早年，安聖惠以漂流木為主要創作素材，之後從椰子纖維，試圖拼湊自身的生命歷程，自八八風災後，百合花系列是她的創作主軸，去年底，她在親眼目睹姪女的生產過程後，對於新生命的誕生有了很深刻的感觸，對於身為女性面臨生產的辛苦，新生命誕生的奇妙，回憶自身童年母親的角色以及自己童年記憶對自己創作歷程的影響….她藉由琉璃珠的豐富色彩、各式毛線、纖維、鐵件等等…不斷的進行一連串的創作。
安聖惠藉由《生命之花》宛如花朵般的子宮般造形，詮釋植物生命最美麗的綻放，她以自身童年時期在山林裡與花草為伴的豐富色彩，化身為花朵般繽紛的想像，這是作者第一次帶著大社部落婦女集體創作的作品，從一粒粒琉璃珠的串接、毛線纏繞到布料接縫，整個過程不僅是生命的自我療癒，也是童年記憶的拼圖，更是傳統部落精神的延續與傳承。
身為女性藝術家的安聖惠，她的作品從未被女性的柔性所侷限，反而展現出無比的張力與爆發力，她大膽嘗試各式媒材，卻又處處展現其細膩敏銳的情感，她以自身生命歷程，透過作品展現身為女性在部落及現今環境中的生命樣態，生命之花，是她另一個生命的轉折，也是生命的另一種體悟。(撰文/陳嬋娟)

　　漢名安聖惠，臺灣原住民藝術家峨冷．魯魯安（Eleng•Luluan）生於屏東魯凱族好茶部落、霧台部落人；畢業於內埔農工家政科，為臺東藝術家群落「意識部落」的成員之一。原本從事花藝，因受邀參加北美館裝置藝術展演機會，從而投入藝術創作迄今，包括漂流木、木頭雕刻、植物纖維、金屬、管芒花、彩色包裝袋等多元創作媒材，運用與探索新材質，展現雕塑、裝置、地景、光與空間藝術的各種可能性。作品的深層內涵主要呼應自身對部落、母親的濃郁情感，及靈魂與生命內在追尋，如《大地兒女系列》、《生命與記憶的碎形圖，靜靜等待》、《裸露的靈魂》、《去舞會的少女》等創作，形塑個人從漂流木時期到碎形（fractal）圖系，經植物意象至家屋原型的創作脈絡演化風格。展出活動在2011年「生命記憶的碎形圖，靜靜等待」個展，獲第十屆台新藝術獎第一季提名；展歷包括「加拿大與臺灣原住民聯展」、「紅羽毛少女守護行動裝置」聯展、「漂流木裝置藝術展」、日本愛知博覽會「恆久的和諧與智慧」臺灣原住民展演、高雄美術館「南島當代藝術展」、「斷尾求生...廖光亮.安聖惠.施雅香 跨族群與跨媒材聯展」、「女人家-以亞洲女性藝術之名」等。（撰文／鄭雯仙）