約瑟夫．亞伯斯(Josef Albers, 1888~1976)
約瑟夫．亞伯斯是二十世紀最重要之藝術家與教育家之一，無論是放眼現代藝術史，或是從現代藝術教育的發展來看，亞伯斯都是備受尊崇且具有深刻影響力的人物。
亞伯斯自1920年代初完成德國包浩斯(Bauhaus)學校的課程後即被聘任主持玻璃作坊，隨後又接掌包浩斯最重視的基礎課程，成為首位在母校任教的包浩斯畢業生，也成為包浩斯在工藝、設計與建築的概念革新與現代化轉向上的主要舵手之ㄧ；1930年代隨著包浩斯被迫解散而移居美國，自此先後在黑山學院、哈佛大學、耶魯大學任教逾四十年，終其一生致力於藝術教育的同時，也未曾停歇對於藝術創作的探索。
包浩斯的理念得以在美國發揚光大，繼而在全世界對現代建築與設計產生無與倫比的影響，亞伯斯扮演了關鍵的角色；在藝術教育方面，長年的教學相長累積出二十世紀最具啟發性也最著名的色彩認知理論，1963年問世《色彩的交互作用》(Interaction of Color)至今仍被認為是視覺色彩研究的經典之著；在藝術創作方面，由於亞伯斯對材料、形式與色彩的純粹化、簡約化的探索鑽研，使其自1949年起持續發展《向方形致敬》(Homage to the Square)系列畫作，此系列的典型構圖係畫面上三或四塊方形單色色塊以等距離逐一內縮，平面上的色塊呈現出嚴謹的幾何層次進而賦予觀者三度空間的視覺感，此系列也成為他最著稱的藝術「標誌」，他探討形與色關係的藝術與觀念對美國現代抽象藝術的發展產生重大的衝擊與影響，開拓幾何抽象繪畫的新領域，也成為美國「歐普藝術」(OP Art)與「硬邊藝術」(Hard-edge painting)的先驅。
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