美術館的展示是一門學問。許多傳統美術館緣自於私人收藏館的轉型，展出作品除了混雜了一般性的繪畫、雕塑、文物等，擺設方式也於簡單分類後，以「排列」為主要陳設原則。對許多觀眾而言，這樣的美術館有其豐富、熱鬧的吸引力，無數彩色的人物、風景充斥其間，確實能引起人們對「典藏」這件事的敬意。但這樣的展示，基本上與當代美術館透過不同的主題策展所要傳遞的意義極其不同，觀眾未必能夠察覺。
當代藝術展覽中，每一件展品都帶有其獨特的性格與等待被觀眾了解的機會，因此在美術館展示空間中，我們會看到為了展品所創造出來的各個情境。這些情境是為了給予人們與展品相關的訊息與聯想，包括策展主題設定、整體配色、展示承載模式與其媒材、燈光的投射與分布、隔間與動線的規畫方式、相關影像的播放、懸吊或黏貼的圖像與字語等，都是試圖與作品融合在一體的環境中，讓我們就像看一場電影般，在短時間內讀懂作品，而不致於將之視為無物地忽略掉。
如果不是跟家人慌慌張張地在假日中趕場，美術館應該是一個非常獨特的「抒壓」空間，張開雙臂等著你的到來。在這裡「抒壓」，你不會像在百貨公司一樣地破費，買了許多無用的東西；你不會因為跟擁擠的人潮，盲目地穿梭在無數的專櫃與樓層中，最後留下漫無目地的空虛感。