「藝術史是活的！」這句話在《浮於世：法蘭西斯‧培根》特展中讓人感受甚深。就像一個有機體，藝術史在人類文明史上緩步前行的同時，吐納著無數的藝術家與作品。有些過去的「當代」在藝術史歷程拉長、沉澱、過濾後，被重新定位、翻身，但也可能受到批判，甚或就此被遺忘。法蘭西斯‧培根(Francis Bacon, 1909~1992)，在藝評家筆下被視為與畢卡索、梵谷同等重要，生前曾聲稱從不畫素描，但他的素描作品卻在死後出土，重寫了大家以為他就此定案的人生；如同他不甘平凡的性格般，再度翻攪著持續記錄中的世界藝術史。培根就像一股擾流的力量，進入了藝術史的歷程中，提醒了我們「藝術史是活的！」這個事實。
為了帶領讀者深入探討培根的美學價值，本期議題特賣場特別邀請關注培根創作多年的學者高榮禧、陳蕉、倪明萃、陳懷恩，與本展策劃承辦人之一的王咏琳，共同製作了「擾動的力量：法蘭西斯‧培根」專題，分別從「當代藝術對身體的論述」、「培根對於當代繪畫的開拓」、「培根的受難圖像」、「圖像上的特徵及背後意義」、「觸及做為人的真實」等面向，探討培根藝術創作的精神內涵。文字工作者林宜寬亦以「台灣新世代畫壇中的培根風格」作為迴響，探討了數位呼應培根風格與美學意涵的台灣藝術家之創作，以為對應。