「有個禱文請求上帝顯示事物本來的樣子，然後上帝創造了數位攝影機。」身兼詩人、劇作家，同時被認為是伊朗新浪潮電影開創者的導演阿巴斯•奇亞洛斯塔米（Abbas Kiarostami,1949-2016）曾經在他談數位攝影機所帶來的親密性與變革時，饒富趣味的如是說。這使人不禁想起本期議題特賣場的中心人物湯尼•奧斯勒也曾在1970 年代拿著Sony 手持攝影機，一路拍攝自己共同創辦的前衛藝術團體「詩學」，親密如居家影片、又搖盪張揚如公路電影的影像（日後這些檔案變成了作品〈失效Ｃ〉的養分）。呼應高美館原本應當於2019年開展，堪稱亞洲難得的回顧展，卻因應疫情之下全球大封鎖的奇異狀態，而改至2020 年展出的湯尼•奧斯勒特展，我們推出了這次的專題。
 
在專題當中，我們意圖呈現了湯尼•奧斯勒創作歷程總體性的深入觀察、其自述當中對於鬼魅與魔術的家族傳承和興趣，遊走於數位和當代魅影的投影裝置，以及再次檢視大眾媒體與MV 錄製之下，從搖滾黃金時代到雲端生活的現今，一個整體性的時代推演。而在本期專欄當中，有同樣具有代表性意義的日本錄像團體Dumb Type 回顧展的評述，藉以與專題對話。同時，我們也帶來洪政任、梅丁衍、黃鈿翔、蔡玉庭四位藝術家的典藏作品分析與討論，呈現出幾位藝術家獨特的觀察，以及藉由真實場景或物件的批判或思索……或可以說，所謂「事物真實的樣貌」本身即有曖昧不明之處，假使藉由藝術家之眼，才得以看穿其包裹了一層幻惑紙的詭譎身姿吧！