雕塑能以占據我們所處的空間，真實而非虛幻的方式，讓我們感受到它的存在。觀者的角色以及真正而非虛擬的在場，對立體事物的觀賞體驗而言至關重要，這也是複製技術高度發達的今日，平面的視覺傳達無法完全取代的感觸經驗。21世紀廣泛運用當代媒材的雕塑藝術，已經很難與傳統加（塑的藝術）和減（雕的藝術）創作方式劃上等號，許多立體設計的美學外觀，同樣令人感到賞心悅目。
回顧雕塑在西洋藝術史上的發展，義大利文藝復興時期集雕塑家、珠寶工藝師、美術理論家於一身的切利尼（Benvenuto Cellini, 1500-1571）就把設計與雕塑視為一體，當時金匠藝術（goldsmith’s art）被認為是最高階的技藝，許多藝術家都曾接受金匠的訓練。切利尼在寫給友人的一封書信中，生動地描述雕塑何以為所有視覺藝術的基礎：「我相信雕塑是所有以設計為基礎的藝術之母。具有良好風格與才能的雕塑家，更容易有敏銳的觀察力，更容易成為好的建築師，與那些不具備雕塑知識者相比，也更容易成為優秀的畫家。」[1]
[1] Holt, Elizabeth Gilmore.
A Documentary History of Art, Volume 2 Michelangelo and the Mannerists, The Baroque and the Eighteenth Century. Princeton University Press, 1982, p36.