台灣雕塑歷史源遠流長，然而一般大眾談及「雕塑」時，多數之印象似乎仍停留在較類屬學院體系之雕塑形式，或過去佇立街頭、學校、公園等公共場所之名人塑像，而忽略了史前文物（如卑南遺址的玉器）；原住民中排灣族群之傳統雕刻；民間廟宇之剪黏、交趾燒、木雕、石雕；原住民當代雕塑……等，亦各自在不同的時代、不同的位置，展現著光芒。
二次戰後，西方藝術發展的形式益形多元複雜且快速，對雕塑的認定亦逐漸寬廣。台灣的美術教育依循著西方的體系，並拜社會開放、科技發達、資訊傳播日新月異之賜，台灣的藝術發展腳步也循此軌跡亦步亦趨。今日，更儼然已進入影像、裝置、數位的世代，身處在此氛圍中，台灣的雕塑是否被逐漸稀釋？或在雕塑本質的變與不變之拉鋸中匍匐前進？或堅守崗位昂揚向前？台灣日益增加的公共藝術設置案，雕塑的發展是否隨之欣欣向榮，抑或迷失方向？今後，雕塑家又應如何日益求精，將台灣的雕塑提升到另一個的境界？