與影像撿拾者—安妮華達的創作對照
同樣在千禧年後進行創作轉向,同時代還有另一位影像撿拾者的作品也可以與劉時棟做相關參照,這位是法國電影新浪潮教母—安妮華達導演。1960年代起,她開始職業導演生涯,拍攝多部女性主義電影與紀錄片,擅長以碎片化與意識流的敘事方式使真實與虛構交織。2000年後同樣得利於數位影像技術,安妮華達從膠卷走向DV(Digital Video,數碼影像)拍攝,這也促使她能用更輕便且私密的方式製造影像,證明「個人電影」的可行性,透過後製剪接也在進行影像素材的重新編輯與再生產。
其中開啟安妮華達這段時期的起點作品《艾格妮撿風景》(Les Glaneurs et la Glaneuse, 2000),當中以藝術史途徑作為討論開端,回溯十九世紀中期巴比松派(École de Barbizon)畫作中一系列的「拾穗者」形象,思考從傳統農業到近代工業化歷程,即使歷史走到今天仍有這麼多的拾荒族群。而安妮華達作為一位影像撿拾者,她拿著簡易的DV與熱情,隨意遊走、隨機相遇,透過談天進一步深入理解這個族群所面臨的物質情境。
其中也包括喜愛用拾得物創作的西方當代藝術家—Louis Pons與Sarah Sze,兩位都選用廢棄物、自然素材作為媒材進行創作:前者將回收材料重新揀選,將它們部署在他的平面畫框上,形成具三維的立體浮雕作品;後者則透過廢棄現成物製作懸掛裝置與拼貼畫作,想要呈現當代媒體景觀中訊息之流如何再現於現實的狀態。
《艾格妮撿風景》(Les Glaneurs et la Glaneuse, 2000)預告片段