訪問、整理|徐柏涵、李芝穎、田佳穎
人們通常必須遠離家園數百哩甚至數千哩之遙,才有資格宣稱「踏上旅程」。
為什麼不從自家展開旅途呢?難道非得長途跋涉或傾力留神,才能發現新穎事物?
──大衛.弗斯特(David R. Foster),《康考特牧歌——重回梭羅的華騰湖》
自2019年起新冠肺炎爆發,改變了全人類的生活節奏與行為模式,原本已經高速發展擴張連結的全球化,不得不拉起封界線自我保護,進而使得獨處與向內探索成為了大眾的新課題。藝術家李屏宜便是在這個背景下,開始了內在探索的旅程。2020年,她更深入關注自己原生的花東土地,反芻過往成長的記憶,以及在土地一呼一吸的感受,進而創作《呼吸:風景》系列作品。
《呼吸:風景》系列作品打破傳統版畫「複數性」的概念,將「版」也視為作品:一半是木板隨著單版複刻的手法,一層層刻除的景致,另一半則是紙張反覆堆疊油墨,印製而成的飽滿景色。用以印製的「版」與被印製的「紙」、刻紋與油墨,削去與堆疊之間,可說存在著虛實的對話,也交互應證了創作過程所流逝的時間和動態。
為了更進一步了解作品,《藝術認證》特別訪問了藝術家李屏宜,請她跟讀者更多談談作品創作的過程、理念和背後故事!