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影片導賞/郭力昕
國立政治大學傳播學院教授兼傳播學院院長

語音導賞/單煒明
澳洲University of Wollongong藝術創作博士
嶺東科技大學 副教授兼藝術中心主任、
金鐘獎藝術文化最佳主持人

侯聰慧第一次去龍發堂是跟隨高醫的文榮光等醫師，正統醫學背景的醫生們，希望以近距離觀察作為醫學上探討的依據，並要求侯聰慧隨行協助拍照紀錄。於是，侯聰慧有了接觸這群同樣正遭受精神問題之人的第一次機會。

他的觀察眼光，不像一般人可能帶著過度驚恐或曲解的角度，而能平和而理解地和他們自然閒聊，他知道精神病患除了少數正急性發病者外，其實大多數顯得和善甚至有些害羞，頂多因長期與主流社會隔離而顯得較遲緩些。有的人知道他要拍照還會主動給拍，不過也有躲藏者，當然他也絕不勉強。雖只是為記錄而拍，天生具敏銳觀察力與表現力的侯聰慧，還是很快抓到他要的瞬間畫面，攫取他要表現的對象精神所在。當時的他，一點也不知道這批他第一次拍攝家人之外的照片，將會讓他以攝影家的身份成名，並開啟之後與攝影工作無法切割的長久關係。

當時台北《人間》雜誌正式發行之前，有一融合醫療與社會文化等內容的刊物，一批關心社會底層的紀實攝影人士，已開始廣伸人道關懷的觸角，以影像的捕捉反映社會中真實的面相。在那個階段，曾有幾位到高雄參展的美國攝影家，藉機親自到南部交流，希望找到同樣屬於報導、紀實攝影的愛好者。當時高雄的攝影家除唯美的沙龍攝影之外，也多屬於注重光影表現的鄉土寫實攝影。當那位曾拍攝「大體」的美國攝影師看到侯聰慧的龍發堂系列，覺得很有興趣，因此與侯聰慧交換作品留存，之後轉往台北美國新聞處參展時，也將作品分享給台北的攝影界，於是台北的攝影群也開始注意到這位特別的南部攝影者。
 
侯聰慧第二次去龍發堂是帶領台北攝影界李文吉、傅君等人一起去的，他們都是後來《人間》雜誌的攝影記者。這一次侯聰慧在龍發堂那邊住了三天兩夜。他自己也借了相機和這些攝影人士同時拍攝，只是在後來照片沖洗出來時，大家都很訝異為什麼他拍起來的照片就是和大家「不一樣」？這樣的疑惑似乎一直發生在他身上，直到幾年後他在台北擔任攝影記者時，也常被詢問，為什麼你拍出來的照片都和別人不一樣？並時有文字記者不知如何寫「文字說明」的情況發生。這「不一樣」之處，代表了完全屬於「侯聰慧式」的影像風格，不可說，也不用說太多…。

所謂的紀實攝影，包括了紀錄真實的特性，還有對人文社會的本質關懷，並常以系列性的形式，試圖展現某個事件或現象的各種面相。龍發堂系列對於當時精神病醫療方式的探討、對人道關懷及人權主張等社會議題，提供了「讓照片說話」的第一手訊息。

但除此之外，他真正引起攝影界探索的其實是他的手法，精神病患在他捕捉的影像中，或失焦或逆光，或特寫或處於陰暗，呈現了游移、閃躲，茫然或另類的專注，蔓延的霉狀物更賦予作品特異的氛圍，讓變異的元素靜默地滋長。系列的場景組合之下，我們看到了擺盪在正常與異常之間交融產出的熟悉與陌生感，那是紀實之外，真正深深觸動我們心靈深處的地方…。