雖然已經皈依，李真確是相當自我，因為他多了一個信仰：藝術！ 

對於已經皈依，也多以佛像意象作為創作主題的李真來說，在學佛之外，依然堅持保有藝術創作的自我。從傳統佛像入手，一層不變的雕刻方式，並不能滿足李真對藝術的信仰，一九九二年完成的〈水月觀音〉突破既有的外在形式外，開啟了他在「當代」藝術與「傳統」藝術間的雙軌進行式，讓觀音坐在月亮上，也在作品上落款署名，不似古代佛像是刻上供俸者的名字，讓人頂禮膜拜的。
 
一九九八年，父親的過世讓李真迸發出極大的能量，完全跳脫固有的形體，進而於一九九九年舉辦首次個展《虛空中的能量—凡夫諸趣》，融入了自我情感、涉獵佛學與道學等閱讀，並結合當代思維，使其雕塑創作上有著創新的突破，呈現既古典又現代的面貌；今日圓潤飽滿的形體創作，蘊藏著無限的生命能量。
 
圓潤、飽滿是這件〈大士〉給予觀者最直接的感受；左手握淨瓶，右手拈指印的意象為菩薩特徵，嬰孩般純淨的面容與圓滾滾的體態，以柔和的曲線創作出新的佛像。
 
〈大士〉在質感的表現上，不同於一般菩薩造像強調穿著衣紋的線條，除了臉部與手、腳掌為質地粗糙的肌理表現外，其餘均為光滑的表面並以特有的霧黑（墨）色處理；看似簡約，但在光影下卻有著千變萬化的視覺效果，讓巨大的形體有種既重又輕的曖昧感與療癒性，這樣「虛實並存」的感覺是李真的創作特色之ㄧ。
 
此作渾圓敦厚，〈大士〉微張、俯視的目光，展開雙臂而立，就像在迎接人們的到來。