原文刊載於《藝術認證》雙月刊25期(2009年04月)

潘信華出生於台東，居住過澎湖、台北、台南、台中等地，但終究念念不忘對於後山的情感，於一九九七年搬遷至花蓮定居至今，簡單的生活，以創作為主，教學為輔。
 
爺爺與父親的木匠身分，對他有著淺移默化的影響；高中時曾在社教館學習傳統的梅蘭竹菊等水墨花卉，更為他奠定了繪畫的基礎；大學重考二年後，如願的進入國立藝術學院（國立台北藝術大學前身），自由開放的教學風格，讓他舉棋不定是否走向創作之路，轉而接觸文學、電影或建築景觀等其他藝術形式，大量的閱讀卻轉化而成他日後的創作內涵。
 
一九九六年潘信華終於下定決心繼續美術創作之路，內心的深化，確立了他獨特的創作風格。透過對前人的創作肯定，經由學習再轉化而成自我的成就。他曾在創作自敘提及：「以復古的方式回到過去，將某些畫家（如趙孟頫、錢選、陳洪綬）或某時期風格當成『摹本』加以創作，正如同許多傳統畫家慣用的方法。」但他又不願因此背離當下的時代性「而從自身所處的生活環境中，尋找新的題材、新的描繪手法，加以轉化融入畫面中，以其求取新舊之間的平衡。」
 
自學院時期摸索試驗，〈有綠地的風景〉是潘信華創作風格明確發展肇始的作品之一，擺脫山水畫的三遠透視，他就是不想畫傳統山水，他畫的就是生活週遭的景物，作品都以風景稱之，出門寫生、拍照，再構思如何製造一個場景；而且他一直想畫人，將影射自己的人物融入畫作之中，看似寫實的人物卻不帶有表情，避免西方素描立體感的描繪與畫作平面形式的裝飾性無法搭配。
 
畫面中央是一塊綠地，綠地中的人物、山石與樹木之間的比例並不協調，綠地外圍則被渠道與山石圍繞封閉，隱約之中又有著傳統「袋式山水（space cells）」的構圖空間；右側渠道上的一座橋樑，另開啟了綠地與外界的連結出口，則又突破其構圖的封閉形式，再在表現出他不被傳統束縛之意念。綠地採用復古的青綠設色，不是平塗，樹木不是那麼直立，岩石形狀不是那麼一層不變，而是摹拓斑駁的壁畫紋理，上彩後再以墨線描繪形狀，延續文人氣息之古意以增加其立體感。
 
吳超然在《台灣美術大系》書中提及：「他的作品中有一種他人所無的一種對待自然的特殊風味。」那種既熟悉又疏離的特殊氣質，就是採用復古的青綠山水風格與平淡天真的文人特質。