憶「河邊畫室」的李俊賢老師
──石晉華
李俊賢老師，可以說是我藝術上的啟蒙師。我高中畢業時，聯考沒考好，當時身體也有問題，所有的問題都糾結在一起，我也沒有想清楚自己這一生要做什麼，那時候想從頭弄清楚自己的興趣，其中之一便是學畫畫。我回學校問教過我美術的廖佩芬老師可不可以教我畫畫。她說：「我沒開畫室，但我可以介紹我的學弟教你」，那位學弟就是李俊賢老師。
去了李老師在林森路的「河邊畫室」半年，我發現自己很是喜歡美術，也興起想考美術系的念頭。所以跟李老師表達我想考美術系的意願，然後，我還問他：「你覺得我考不考得上？」他沒有說話。一直到很多年以後，我才明白那時我畫得太爛了，他知道我沒辦法一次考上，所以才不說話。每個禮拜有三、四天，從下午到晚上，我們一群學生就在那邊畫畫。李老師很少講話，一旦說話了，就一兩句話。他偶爾會動手改畫，也會放幻燈片給我們看。他自己也在那裏畫油畫，當時多是一些透視有些誇張，明度高度對比的超現實夜景。
後來，我考上師大。由於在他畫室的陶冶養成，我覺得繪畫性與藝術性才是藝術創作的根本核心，憑著僅有的、隱約猜想與感覺出來的審美判斷力，我的心算是篤定的，沒有迷失在技巧與表面的好看上面。這對我的幫助很大。因為我是普通班考上去的，手的部分往往畫不過同學，但從李老師畫室領悟到的東西，讓我能夠篤定自己的方向，鍛鍊眼睛，秉著真心直心與正確的知見創作，手的部分一點都不用擔心，總有一天它會以它本該如此的樣子出現。
可以說，我藝術創作最剛開始的引路人，是從李老師開始的、啟發的……
李俊賢工作室一隅（攝影：盧昱瑞）
永遠的老師：感念李俊賢
──楊順發
1990年代末，有一天被報紙上的一則新聞吸引，一位留美藝術家李俊賢，竟然將「幹林周罵」這種粗俗的語言入畫展出。這行為讓我十分震撼與好奇，於是開始對他進行｢肉搜｣。發現從「台灣土雞競選國代」、「南方藝術雜誌」、「台灣計劃」到「高雄貨櫃藝術節」等，他的歷程讓我非常佩服──原來他是這麼關心台灣這片土地，他努力地在深化其所謂的「台灣意識」，也替高雄藝術的主體性發聲，為高雄文化特色定位。他有智慧、有目標，更有執行力，他的胸懷與眼界也令人感佩。
2001年因為參與他策劃的《黑手打狗》展覽，終於見到他本人。我忍不住問他︰｢我與洪政任都『沒讀冊』，為什麼會找我們參展？｣李老師回答︰｢有沒有讀書不重要，我想策劃高雄勞工藝術已經很多年，你們出現之後，人數終於夠了。因為高雄就是一個工業城市，這勞工藝術現象就是高雄的文化，是跟其他縣市非常不同的。」後來漸漸得知李老師為人海派，人緣非常好，提攜過很多藝術家，大家也都非常感念他。有天我又忍不住地問他︰｢老師您為什麼這麼照顧他人？｣老師淡淡地回答︰｢台灣的藝術，只有一個人成功是沒有用的，而是要一群人都非常好，台灣的藝術才能在國際上發光發熱。｣ 李老師對台灣這片土地的愛，對高雄文化藝術的關注，以及對藝術家的照顧和提攜，如此的氣度與胸懷，值得我們去學習！您的言語、行動和思想，深深地影響我與洪政任的創作思維，也就是「疼愛土地、關心故鄉」。雖然沒上過您的課，但您是我永遠的老師──李俊賢！
敬永遠的李俊賢精神
──許興旺
和李俊賢老師相識在2001年，策展屏東《土地辯証》開始，當時我參與屏東米倉藝術家社區協會八大發起人之一，與李老師談論多次會議總是講著最本土流利的台語論迹，隨意近人，阿沙力，有土地感，長期以來關心土地與人的關係，是當代策展最具有影響的策展人之一。
同年《後解嚴時代的高雄藝術》是李俊賢老師策展召集人，邀請我參與作品展出，李老師策展理念，不分身份高低、堅持邀請有主體有張力的作品參展，李老師這點非常明確堅定。
2003年《高雄國際貨櫃藝術節》，李俊賢老師當策展人，當時米倉藝術家社區協倉剛好是我擔任策劃主題〈水起來〉，從那時起跟李老師的接觸越來越密切，他長期以來很關心在地藝術家及台灣土地議題，做事認真、明確，在藝術美學論述相當精湛。
李老師擔任高雄美術館長期間，在展埸相遇，他都很關心用真誠的說：阿旺最近有新作品嗎？只要有展出，都會出席參加後，邀約藝術家到（全津魚翅鯁）吃飯喝酒聊天，至今「魚刺客」藝術家仍會聚在一起共同談論當代藝術環境議題，不分老少、也不分國內外，高談闊論，把整個藝術圈凝聚到最高點。最真誠，最敬偉，最崇拜的爐主，永遠的李俊賢館長的精神，常在我心。