那一段青澀癲狂的日子：追憶李俊賢
──陳水財

1980年我們正在籌組「南部藝術家聯盟」，在信守街租了房子作當作教室。李俊賢前一年（1979）才從師大畢業回到高雄，和我同在前鎮國中教書，是當年高雄現代畫壇最年輕的新血，自然也成了「南聯盟」的核心分子。我們經常晚上在信守街的教室聚會。教室裡頭高掛著八尺寬的橫幅「不二門」，我們大部分時間都在喝酒爭論藝術，分不清是酒酣耳熱還是面紅耳赤。那是一段青澀狂癲的日子，每天幾乎都要把許多台灣的老少畫家拿來品評一番，痛快淋漓；那個年頭，我們對藝術充滿疑惑，也滿懷熱情。李俊賢喝酒不少，話不多，偶爾哈哈兩聲，神態堅毅。

李俊賢那時候畫了一些色調詭祕的曠野風景，畫風顯得老到，有一股觸動心弦的獨特孤寂味；他另有一幅畫「中都磚窯廠」的全開水彩畫，是師大就學期間所畫，畫中有一個背著畫袋的青年的背影，那種沉思的形貌，幾乎一眼就可辨認出就是畫家自己。俊賢愛打棒球，那段時間我們也曾組隊遠征臺南，和成大建研所的同學打壘球，他是我們的主力投手，勁道十足。那段輕狂歲月所凝聚的熱情，是往後大家在高雄奔馳的力量，而俊賢堅毅沉思的身影一直不曾遠離。

回憶港都好男兒──俊賢仔
──L.（劉秋兒）

習慣用臺語稱李俊賢為俊賢仔，比較少跟著大夥叫他館長或爐主，有可能因為這是在他擁有這些身份前認識的習慣叫法吧！？後期他的魚刺客我沒太多機會參加，一次周益弘邀、一次黃志偉邀，就去過這兩次。

幾次和俊賢仔聊話，有印象的好像都站著聊，所以聊話時間都不長，但覺得他滿厲害的是2013年在東門美術館那次站聊後，沒幾天就在台新ARTALKS平台讀到他對我那展的評論──〈從劉秋兒到港都好男兒〉，此文至今還是我個人作品網站評論夾的第一篇文章。

讀到這篇文章，我自己覺得很驚奇，然後就笑了一聲：「哈。」因為我覺得自己當過中華民國海軍，出入過所有臺灣驅逐艦會出入的港口，但我敬佩他這款「收納」的能力；而有一次在他還沒擁有這款「霸氣」能力之前，我們是坐在豆皮咖啡座喝著啤酒聊著的，這跟坐在切仔麵的桌前喝啤酒當然價格會有不小的差異，後來，轉戰魚刺羹喝酒（久）了才變成大家熟知的「魚刺客」。

那次坐在豆皮咖啡座喝著啤酒聊，到底是民國幾年？從昨天想到今天還是沒有任何線索。那晚他拿著一本很像素描簿筆記本之類的月曆本送給我，那是他2002年印出來的〈台灣計畫〉，他講著，我翻著，後來我眼睛就定在〈媽祖在黑水溝上〉的圖片這頁，旁註「1995多媒材」，我表示很喜歡這幅的闊氣。

這計畫的內容，大概都是聽他描述來的，從為了要應付一個邀展開始，在展期來臨前三個人（包括陳水財和倪再沁）才反而很認真的想要去應付這個聯展。後來不小心就給它搞大成〈台灣計畫〉，聽起來這個「計畫」的時間拉得滿長的，台東、雲林、苗栗、澎湖、花蓮、宜蘭、嘉義等等地方，等於一面玩一面拍照回來拼貼和塗抹，但彼此的時間實在很難喬，也等於有一搭沒一搭，這個計畫最後就結束在大家都「沒有時間」這個點上。

雖然聽起來有點不堪，但我覺得他有把這計劃內化成他對「地方」的思考和作為才是。昨天把這本月曆翻出來，裡面的圖片看來看去，好像是一本俊賢仔畫作鮮明印象集大成的作品集；沾顏料的筆不管用抹的、甩的、滴的、流的、撇的、ㄠ的、刷的、寫的、描的、疊的，可說已經極盡了一支筆所能提供的所有手工技法。看他的畫作很能使人分泌出一款「好男兒」的爽快氣味；我想，這款好男兒氣息應該會一直瀰漫在許多人的腦海裡。


十年共事的回憶
──張惠蘭

認識李老師，應該是1999年1月透過電話冒昧請益開始的，當時因確定即將到高苑科大建築系任教，但在人生地不熟又還沒住處的狀況下即將開學，友人大力推薦向未來的同事、也是藝術家的李老師諮詢。

電話那端傳來低沉又慢半拍的聲音向我解說學校附近旅館的情況，清楚記得他略帶嚴肅卻有股黑色幽默的語調，描述洗澡要用水桶接水管的畫面。幾天後遇見本尊，就一起帶基本設計課，直到李老師借調至高美館擔任館長為止。

十年共事，直到我離開高苑轉任東海，而此時李老師剛好歸建回到高苑任教，並順勢接了高苑藝文中心主任的缺。那些年共同參與了許多的展覽與藝術計畫，很自然交織在我回國後的創作生涯之中，不論是他不疾不徐對同學們解說造型與材料的獨特性令人難忘，或是在不同的講座與評圖中，聽他說明不要把「好感動」廉價掛在嘴上的見解，更感謝他在許多方面指導了當時菜鳥老師的我。