第一屆　2001年
■主題：「貨櫃的101種想法」
■地點：海洋之星（19-21號碼頭）
第一屆的貨櫃藝術節，為顯現高雄海港文化城市特色、結合港灣貨櫃特有的都市景致，從「貨櫃」意象出發，讓國際海港城市藝術的交流，發展成高雄具有國際特色的展演活動。徵選來自世界各地藝術創作者與裝置作品，以貨櫃「物流」、「運輸」的功能拓展至「城市文化」的界面，讓原本單純的貨櫃空間創造成藝術空間或藝術品，挑戰藝術家「框架」外的創作神經，並有貨櫃迷宮、貨櫃藝術市集及貨櫃咖啡屋提供民眾文化休閒活動，帶給民眾嶄新的「貨櫃」視覺經驗。

第二屆 2003年
■主題：「後文明」（貨櫃藝術村）
■地點：海洋之星（中油高雄煉油廠成功廠區）
■策展小組：李俊賢、黃海鳴、張新丕
延續第一屆高雄國際貨櫃藝術節對於「貨櫃」意象做為文化交流載體的理念，此屆首度建立了策展人制度，並依SARS及美伊戰爭發生的時空背景，希望由藝術家帶領觀眾反思「後文明」時代，擬化想像的藝術烏托邦。藝術節分為表演、視覺與市民三部分藝術展演，票選出象徵守護貨櫃經由海運安全完成國際物流的吉祥物「貨櫃高雄Hope守護鯨」，以藝術產業強化「貨櫃造鎮」（Container Town）的海洋意象願景，讓原為工業商港的高雄，轉變為溫暖、藝術與美感的城市。

第三屆 2005年
■主題：「GBox：童遊貨櫃」（Children Memory）
■地點：高雄市立美術館東側綠地
■策展人：劉育良
相較於第一、二屆從海洋出發、世界接軌願景，第三屆貨櫃藝術節回歸思索「貨櫃」本體與民眾的切身的連結。當過去貨櫃只被視為一只箱子、大容器或創作過程裡的構成物件時，面對這只儲放貨物功能不一的大箱子，是否可如回歸人類本真？讓不同藝術家依成長經驗創作，詮釋裝載著遊戲趣味的箱子，引領觀眾從遊戲互動間，進入藝術家的「童」樂會。本屆讓高雄的貨櫃意象從以往多元磅礡的氣勢量體，回歸到聚焦視覺藝術表現，讓城市特殊的工業軌跡發展，凸顯地方人文本質。

第四屆 2007年
■主題：「永續之城：生態貨櫃創作計劃」（Sustainable Cosmopolis: Eco-container Art Project）
■地點：高雄市立美術館園區
隨著城市工業的轉型與考量櫃體重覆使用等因素，規劃了第四屆的主題。本屆也是首度採櫃體塗裝表現方式進行的貨櫃藝術節。從象徵高美館「家」的內惟埤著手，結合與提出「參與全球生態議題」、「推動在地園區生態藝術」、「櫃體塗裝航行」與「開發貨櫃機動性」四個策展訴求，讓公民議題作為國際都市回應世界變化的發聲，藝術創作後的貨櫃得以航行世界，希望市民與藝術家能循著從「家」出發的路徑，展開與自己生命相關的土地歷史和自然環境對話。
■延伸閱讀：
藝術認證第17期
發揚刣肉性格 復興貨櫃文化 — 高雄國際貨櫃藝術節的深層意義及反省｜口述/李俊賢 整理/林佳禾
從貨櫃港口到生態關懷 — 2007高雄國際貨櫃藝術節｜陳泓易

第五屆 2009年
■主題：「邁向理想城市的N種想法」（IDEAS FOR AN IDEAL CITY）
■地點：駁二藝術特區
第五屆貨櫃藝術節，希望透過國內外當代藝術家的設計與交流，讓每只貨櫃都能成為一個「理想城市」的雛型，為民眾在櫃體內外構築一個邁向理想的城市，人們可以想像的生活藍圖，從中微觀這世界並反思「全球化」觀點對自身文化與生活間的衝擊。本屆也是貨櫃藝術屆滿10周年，另在高美館首度舉辦縮小貨櫃的模型募集活動，展出於駁二C5倉庫，讓觀眾透過既「神秘」又「開放」的特質，分享到藝術家別具深意的巧思，超越貨櫃冷硬、巨大的量體威脅，帶給大家對生活更多的想像空間。
■延伸閱讀：《藝術認證》第29期：2009高雄國際貨櫃藝術節

第六屆 2011年
■主題：「新式幸福風：藝術．家」（Artbitat）
■地點：駁二藝術特區P2廣場
家，是體驗世界的起點，是每個人生命最初的宇宙，有說不盡的故事，在歷經各種環境的動盪，更值得一起尋求在天地間的棲身之所、心靈安頓的角落。本屆透過平凡的貨櫃創造一個跨越時空的「家」的想像，在創作形式關注外，更啟動在地思維，爬梳獨有的城市脈動紋理、環境議題上的反思，並擴大市民參與對城市文明的探討，觸發海洋航運的神祕性。延續2009年模型徵件，以「我的完美貨櫃」為主題吸引國內百件作品送件，顯見對各校相關科系之影響。

第七屆 2013年
■主題：「可以居」（The Inhabitables）
■地點：駁二藝術特區駁一空地 (P2倉庫旁)
這屆貨櫃藝術節的舉辦，試著重新審視貨櫃的特性與人類社會未來可能的發展趨勢，提出另一種貨櫃藝術的發展方向－「可以居」的貨櫃，首次跳脫了視覺藝術框架走入了建築的居住空間。貨櫃本身具有的規格單一化以及可堆疊、重組、移動等特質，讓人容易與人類社會未來的居住型態「特別是都市的聚居型態」聯想再一起，藉由思考貨櫃空間的運用，似乎可形塑出某種未來世代的生活型態，甚至某種新崛起的生活型態，也可能促成貨櫃空間設計改造與廣泛運用。

第八屆 2015年
■主題：「明日方舟」（ARK OF TOMORROW）
■地點：駁二鐵道園區
延續2013年「建築」主題鋪陳，帶領觀眾展開對於居住環境的再發現－「未來居」，從變遷中的明日地球為想像，共同為歷經資源耗竭、氣候變遷或不可預期災變的明日地球，提出一套適應與發展的空間藍圖。經徵選，網羅的創意提案不約而同聚焦於貨櫃特有的系統化、模組化尺度，將特定功能收攏於每件「微小」的標準化貨櫃中，並藉串連及鍊結特性，集結「單一」而成為「無限」，嵌入生活與連結未來，讓貨櫃成為兼具象徵與真實意義上的方舟。
■延伸閱讀：《藝術認證》第66期－貨櫃百變風情

第九屆 2017年
■主題：「銀閃閃樂園」（Silver Horizon）
■地點：高雄駁二藝術特區蓬萊倉庫旁
「銀閃閃樂園」，是一場獻給時間與智慧的藝術活動，透過藝術設計創造連結，連結不同年齡層的朋友，以及連結現在和未來的自己。銀閃閃的銀髮族不再是被遺忘的族群，希望邀請觀眾一起探索這個充滿生命可能性-銀光閃耀的奇妙世界，與未來在此相遇。透過屆齡的貨櫃設計改造再創新生，希望提供給人們面對高齡老化社會的一種創意的思維－一種勇敢前行無法打敗的精神力量。

第十屆 2019年
■主題：「陷阱」（TRAP）
■地點：高雄市立美術館南島園區
■策展人：曾媚珍
■藝術總監：撒古流
「陷阱」是間接對現代人的一個提問！時代發展至今，人們過著高度工業化、現代化、資訊化的生活，許多日常上的擁有與便利都被視為理所當然！但如果有一天這些擁有與便利不見了，還有什麼樣的生活可供選擇？在貨櫃藝術節裡，策展團隊虛擬和架構一個山林原野與都市叢林的對話，漫談「陷阱」存在的必然與超然，然而「陷阱」形態通常隱而不現，百樣多變，希望藉由參展藝術家帶著觀眾冒險解題，將議題概念輻射到生活中的各個面向。
■延伸閱讀：《藝術認證》第89期「貨櫃藝術節二十年」