文｜洪威喆

畫面上遍佈著繽紛的色彩，隱約浮現白雪公主、忍者龜等動畫角色輪廓，細看會發現竟是由上百張「尪仔標」的圖像構成，交疊的圓形卡牌彷彿上演童年回憶的跑馬燈，這是林慶芳自2014年發展的「台風之戀：尪仔標」系列，作品融合了復古童玩與流行動漫的文化符碼，不僅令人興起對台灣古早味的懷舊之情，飽含細節的繁複構圖與不時蹦出的彩蛋，更讓人感到創意無窮、妙趣橫生。

從專職藝術家到婚禮道具師傅

走進林慶芳位於橋頭老家的工作室，彷彿穿越時光隧道，回到了五六零年代，可看到轉盤式的電話、映像管電視機、偉士牌摩托車等等，洋溢他對台灣舊時代的物件有獨特的情感。「我喜歡老東西，喜歡手工的感覺，雖然科技會進步，但那個時代比較有手感。」
林慶芳1984年出生於高雄，嘉義大學美術系畢業後，2006年考上台南藝術學院造形藝術所，2007年便榮獲高雄獎，隨即與畫廊簽下五年約。「我比較幸運的是，剛出道時有畫廊簽約，有一筆錢可以揮霍，隨意做嘗試。」這也促使林慶芳成為專職藝術家，在職涯上搶得頭彩。

這段期間，他不僅在美展競賽上連連獲獎，亦到台灣各地甚至出國參展，還有品牌服飾的跨界合作，可說非常風光。2013年退伍後，與另家畫廊合作，沒想到發生糾紛，於2017年解約，此後藝術活動是以畫廊的展覽約、美術館、企業邀約為主。
林慶芳不僅是以繪畫著名，作品也包含立體類的燈光裝置、複合媒材。由於畫布常使用自製的特殊版型，林慶芳練了一手不錯的木作手藝，甚至為自己的作品作收藏木箱。2021年經由朋友介紹，成為婚禮佈置的道具師傅，從兼職做到正職，2024年開始獨立接案，另外也去學習室內裝潢的藝術塗料，拓展收入來源。

他的工作室裡，有著各款切割、刻槽、打磨、鑽孔等工具，電腦裡存放著設計師傳來的道具概念圖稿，手機相簿裡有道具擺放在工作室的成品照，但婚禮道具真正的樣子必須到了會場經過佈置、打燈後，才是最完美的狀態，跟藝術作品一樣。不同的是，他很少到婚禮現場，親眼看到自己的工藝展出，成了隱姓埋名的幕後匠師。

「平時還是要想辦法讓自己活著，但相較十年前，我對作品買賣已經看得更開了，有賣掉都是多賺的！」林慶芳表示，現在回到了一個單純的創作環境，不受市場、畫廊的影響，要怎麼做自己最想要、最開心的藝術，才是最重要的。

俗擱有力的台客美學
什麼是「台」？林慶芳的創作核心，就是從台灣常民生活、市井文化的流行事物中，探尋「台式風格」，打破精緻與通俗的品味分野，以同理共感的態度，賦予美學的詮釋，擷取出積極的意義。
 
從「尪仔標」系列的作品上，會發現卡通人物都被換上一雙圓眼睛，若欣賞林慶芳當年獲得高雄獎的「聖台妹」系列，也有同樣的特徵，甚至還長了圓鼻子，這是他繪製人物造型的獨特語彙，樣貌看起來既滑稽又詭異。
 
林慶芳表示，他在探討台客、台妹文化時，就是從他們身上看到了自己想突破、被認同的心理，感受到一種很真實、赤裸、毫無遮掩的態度，因此用圓圓的大眼，表現純稚的萌感，也是作為自我解嘲。
 
此外，他看到年輕世代尋求自我認同的現象，也讓他聯想到台灣的國際處境，都是在「我們到底是什麼」的問題裡找一個定位。「這種模糊不清的狀態就好像一層膜，把你包住，你想要去催又催不出來。」因此林慶芳過去畫的人物，身上都有如被膜包覆，即是意喻一種不明朗的感覺，亦是關於自我情感的投射，「那時我比較常用諧音哏，用身體與物質關係的方式去開玩笑或表達不滿。」
 
在「台客文化」中，他看到了一種「俗擱有力」的精神，正相應著他的創作態度。「在檳榔西施系列作品之後，我開始玩燈，一開始是霓虹燈，應該說這跟我畫畫時喜歡直觀上色的方式是一樣的。」林慶認為過多思考調色，顏色會容易髒，因此喜歡直接在畫布繪上認定的色彩，而霓虹燈會出現什麼效果，必須通電後才知道，這感覺很像水彩的紙上混色，所見即所得。
 
林慶芳強調直觀的上色方式，在入伍作軍中美工時亦受到強化，他必須用麥克筆、彩色筆快速作畫，以交差完成任務，而後他就應用在2013年參與高美館《我們都是蒙娜麗莎(當代篇)：蒙娜麗莎MIT》的作品上，以彩色筆直觀上色，用細碎的色塊表現整幅畫的色彩層次與紋理質感。
 
2014年他開始創作「台風之戀：尪仔標」系列作品時，便延續了填滿畫面的構圖方式，「我是用尪仔標佈局，讓畫面上都是很細碎的小色塊，這都是直觀的上色。在畫滿整個畫面前，不知道作品最後會浮現什麼樣的色彩。

從卡漫、卡牌打造自我的創作邏輯
林慶芳喜歡看動畫、漫畫，會以動漫角色的個性、特徵進行創作，例如在《尪仔標─不受拘束的忍者龜米開朗基羅與pizza亂入》，畫的即是豪放不羈的忍者龜「米開朗基羅」，由於他愛吃披薩，林慶芳便將披薩畫成尪仔標裡的「鬼牌」，因為「米開朗基羅」遇到披薩，就像在撲克牌裡抽到亂入的鬼牌一樣，完全沒輒。
 
林慶芳會為角色量身打造一套自成邏輯的創作規則，以這件作品來說，畫面上所有的色彩皆由尪仔標構成，碰到「米開朗基羅」就會疊上綠色，以浮現忍者龜的形象，但只要遇到披薩這張鬼牌，就不對它作任何疊色，因為鬼牌象徵著體制外、不受拘束的力量，他還特地為鬼牌畫上「∞」代表無限的符號。
 
「出現鬼牌，代表著一種意想不到、顛覆的狀況，會影響現階段觀看事情的方式，讓我們必須重新思考。」林慶芳在畫面的四周釘上整齊的圖釘，亦是象徵有點正規，又不受規範的要求，「有框架又隨興，所以看起來才不受拘束！」這幅作品彷彿就是他的自我寫照。
 
「台風之戀：尪仔標」以令人驚嘆的複雜構圖廣受歡迎，林慶芳首先會勾勒出動漫角色主體的輪廓，再依著主體結構，將各式各樣的尪仔標圖像投影到畫布描繪底稿，直到佈滿整個畫面，再對照著圖像直接在畫布上色，從背景畫到主體結構的部份時，就開始疊色，例如白色疊到綠色就會變成淺綠色。色彩填完後，再將需要的黑邊勾出來，並為細節作修飾。
 
此外，還有一個很「厚工」的工序，就是「修圓」，林慶芳會在畫布上貼一層卡點西德，用圓規刀割出所有尪仔標上的人物眼睛、圖標的圓框，再噴上白色顏料，其中人物的眼白要先噴灰、再噴白，使其有陰影的層次，最後再一個個去畫圓裡的眼珠與卡牌裡的符號。
 
林慶芳藉由這些作品投射自我的情感，亦是表達對社會的思考、文化的觀察，「尪仔標是我們那個時代的卡牌，雖然現在已經沒有尪仔標，但卡牌還是很流行。」他談到，當代的流行文化一樣會蒐集卡牌，每個時代的收藏者都相信，卡牌上有神秘的力量，像今年奧運短跑金牌Noah Lyles在賽前還拿出遊戲王的卡牌，彷彿自己是受到上面的角色能力加持，他也會在「尪仔標」的作品傳達這種加持的精神。

 

期待脫稿創作的可能性
從2016年開始，林慶芳每次個展都會舉辦兒童創作工作坊，讓小學員參與「尪仔標」作品創作。在活動開始前，他會調查學員喜歡的卡通、動漫，然後依此創作兩幅只有黑色輪廓線稿的「尪仔標」作品，再帶到工作坊現場讓學員著色。
 
當作品完成後，林慶芳也會簽名，表示這是他與學員的聯合創作，學員可以從中挑選一件收藏，另一件讓林慶芳可以展覽，使學員既是創作者也是收藏家，目前手邊已累積了150件左右的作品，表示有相應數量的作品被學員收藏。他表示，未來還會持續下去，等學員長大後再回來看這些作品，也有了懷舊的意義。
 
林慶芳的作品都是先上色，而後勾黑邊，創作坊的作品則是反過來，先勾出黑邊，讓小朋友去著色，即是創作兒童著色本的概念，而這些小學員不按牌理出牌的繪畫方式，也讓他思考著線稿與著色的辯證。
 
「我們創作是否要受到線稿的制約、影響？」他拿出幾件工作坊的作品指出，著色的概念是回到既有的印象去依樣畫葫蘆，但有些小學員完全不照線稿的輪廓著色，顏色整個畫出去，或是看到空白就想畫自己喜歡的塗鴉，產生色塊與線稿在打架的情況，反而格外的有趣，也興起他對未來創作的想像。
 
從出道時眾所矚目，到離開商業畫廊，林慶芳在藝術界過著半隱居的斜槓生活，然而這種脫稿演出、即興發揮、見招拆招的人生態度，正是他的作品何以充滿鮮活生命力的原因。「或許未來尪仔標這個系列需要一個完結，就是我回到自己四歲的狀態來著色，就來摸索看看吧，可能會產生市場接受的作品也說不定！」