文/洪榆橙

陳廷晉，來自高雄的當代藝術家，他最為人所熟知的作品之一，當屬高雄駁二藝術園區的意象公仔《工人漁婦》。這組大型雕塑，無論是駁二的遊客或高雄市民，可能都對其印象深刻、卻又帶著些許模糊——為何會有某些的記憶模糊？請讀者再細心回想一下，能否憶起這組雕塑中的人物臉孔？再進一步思考：這些雕塑人物，是否有臉孔呢？

答案是否定的，《工人漁婦》的兩面都是背影、也沒有臉孔。不僅這件作品如此，陳廷晉的背影人物木刻雕塑系列，觀眾看到的皆是只有後背的人們。而這些「無名者」的群像，如同我們在城市生活中不斷擦肩而過的眾多身影，是模糊卻真實地存在的。陳廷晉又想藉此探尋和訴說什麼呢？

從自我凝視到他者想像

大學自美勞教育系公費畢業後，陳廷晉回到家鄉澎湖的國小任教數年，後赴巴黎進修一年多，再至高雄師範大學美術研究所就讀。畢業後，他至中華藝校擔任老師，在獲得北部藝廊合作的機會下專職創作四、五年，至2022年，再又於高雄開設畫室。陳廷晉的畫室主要招收國小階段的孩童，這些年齡的學生還不必為美術班升學煩惱，因此可以依照自己的興趣自由創作。陳廷晉在教學上也希望引導他們探索更多創作的可能性，而不只是局限於技法的訓練。其中對他來說最重要的教學題目就是自畫像。「自畫像不像靜物畫，是唯一只能透過鏡子描繪自己、無法去模仿同學的題材，無形中會讓他們肯定自己解決問題的能力」陳廷晉說。

在畫室的練習裡，自畫像像是日記一般的習慣，陳廷晉反覆讓學生運用不同媒材，炭筆、蠟筆、水彩、水墨……來作畫。不需要多麼的精準，只需要持續觀察自己，把它畫下來。有時候，陳廷晉也會利用故事或主題，來引發學生的創作構想，例如講述《傑克與魔豆的故事》，讓同學自行想像魔豆生長的過程並繪畫。陳廷晉認為，動機能讓創作不斷滋長，相較於技法的訓練更重要。在這個年紀，藝術能夠幫助他們學會「感受」，和學習國語、數學等需要理解的知識截然不同，但卻很必要。

捕捉待挖掘的靈光

自畫像讓學生看見自己，既而解決自己的問題，這是無法透過逃避、模仿的直面對決。陳廷晉的創作亦是環繞人的形象展開，他提到：「對於自身的主體意識，我有比較強烈的認知，這使我時常思考，為何自己是這個身體中的『我』，而那些我所看到的其他人，他們又在想什麼？為什麼『我』不是存在在於他人的身體呢？」這份清醒的觀察力，使他時常有一種局外人的疏離感，以旁觀者的角色看待自己正在發生的事情。就連此刻接受採訪，他也會反思「為什麼我坐在這裡，思考這些問題」。

他坦言自己性格害羞，不習慣在大家面前說話，當別人注視他時，他會有一種被禁錮住的感覺，若他人背對著他，他反而感到安全和自由。藝術家表示，在凝視他人背影的同時，因為不需在意他人眼光，反而會產生一種對應關係，使得自我存在感更強烈，更加放大主體意識；甚至，除了意識到自己的存在，還可以自由想像「把自己替換成他人」會是何種情境。透過觀察與描繪這些背影，藝術家好像可以隨時隨地能化身另一個人，投入許多不同的人生。從小以來，這份對自我與他者的好奇，以及對人與人之間微妙互動的敏銳觀察，堆疊成一種對背影創作的驅使欲望。

在大學畢業前，陳廷晉便開始第一件創作人物背影雕塑的創作，當時他依據作業規範使用陶土捏塑。他也曾拆解玩具，把忍者龜、招財貓、鹹蛋超人等重組成只有背面的樣貌。但在逐漸確定自己的創作概念後，陳廷晉則開始選用木雕來創作背影系列。對此，藝術家以米開朗基羅的名言來解釋：「就像雕塑本來就存在於大理石之中，創作者只是把不需要的部分去掉，把『作品』從中喚醒而已。」相對於堆疊、塑造出一個物件，木雕是一個減法工作，一刀一鑿的過程更像是去找到那個作品的原始狀態和它的靈魂，就像是他在挖掘背影裡所隱藏的靈魂與故事一般。

創作靈感的日常凝視

上百件的背影系列作品，源自日常生活觀察的吉光片羽，或許是便利商店排隊結帳時前面的那個人，或是清晨清掃街道的阿嬤；疫情期間，他甚至從國外youtuber胸掛攝影機錄下的影片，捕捉街頭路人的身影。在捕捉下來形象之後，陳廷晉再重新演繹。例如《工人漁婦》其實來自家鄉澎湖的漁村印象，以及他的父親是遊艇業的木匠，母親也時常陪伴父親一起工作，但他又刻意誇大了人偶身體的肌肉線條，營造出一種略帶卡漫風格的「超真實」感。

他的立體化人物即使前後都是背面，卻能從人物的肢體動作，呈現內在的心理和生理變化。譬如期待長大的女孩，一面是因為初經來了而捂著肚子歪腰疼痛的姿態，另一面是穿著媽媽的高跟鞋、妝扮成熟的模樣。相對於「有頭有臉的某個人」，背影似乎更自然被歸類為「默默無聞的群眾」。因此與其說他的作品是在描繪某個人，更像是代表社會底層的、社會現象下的無名者群像。陳廷晉表示，自己也特別喜歡問觀眾「你們知道這些人（作品）都是背面嗎？」並觀察當下觀眾露出的驚訝反應。「只有背影」的人物，反而更能刺激觀眾去主動思考：「那這個人的正面到底什麼模樣？」。而這樣留白、沒有正確答案的空間，正是陳廷晉作品的核心精神。

生活與藝術創作在高雄

藝術的路上，陳廷晉始終維持著教學（無論是學校任教或是開設畫室）與藝術家創作兩個身分並行。他認為藝術家於他而言，是一個「可以合理逃避世界的職業」，因為所有不合理、不愉快，或不該在正常世界發生的事情，都能透過藝術創作表現出來。但是在教學上，他會謹慎思考教材的用意，以及鼓勵學生找到並表達自己的想法。教學過程中，小朋友所給予的回饋，也反過來滋養了他的創作。

在高雄，家人陪伴在身邊，給予他舒適的創作環境：會按時準備家人晚餐的媽媽、同樣是高雄人的另一半，以及三個孩子，維持穩定且愉快的生活節奏。原生地來自澎湖的他，也喜歡容易抵達海邊的這座城市。人們想像的藝術家劇烈的情緒起伏、苦境或深淵，反而對他而言是種創作阻礙，「如果讓自己生活陷入困境，只會忙著拯救自己」他說，「這樣會連藝術都顧不了。」所以面對生活好好工作，就是給予自己藝術創作、放飛自我的空間，讓生活上遇到的問題，都放在創作的想像裡解決。

陳廷晉持續創作不輟，近幾年每年在南、北部畫廊皆有辦理個展，南北部的藝博會、2023高雄市立美術館的《透景線》聯展亦有其作品。陳廷晉的作品透過背影描繪人們的無名與集體記憶，每一件雕塑，彷彿是一個無聲的觀察者，靜靜注視著我們的日常，在他不斷探索和雕刻的背後，正是對自我與他人存在意義的深入反思。或許，在這些模糊的背影裡，我們也能找到屬於自己的答案。