而從教育暨公共服務部的角度出發,我們累積了一些實驗與思索,在此分享:
跨域整合,不分台上台下徜徉藝術
當代美術館不同於以往,需具有敏感的社會觸覺,引領觀眾的生活,作為一個城市創意文化進步的指標。「高美講堂」因此不再侷限於與當期展覽結合的脈絡,轉型為系列性、跨領域的主題講堂,逐步推出藝術與音樂、電影、建築、科技、飲食、生態、生活等知識的整合,挖掘最當下的議題,開發最尖端的新觀眾群。跨領域交鋒,也讓藝術家理解彼此,從一方的觀點補充另一方,反映了藝術家共同的時代精神與美學觀。透過與其他領域開放性的互動,更嶄露文化脈絡上原本邊緣化、非主流的靈光,進而產生全新的美學概念。
除了透過跨領域活動打開觀眾對於藝術的想像,為了讓民眾自在的展開藝術體驗與探索,不再於展間對策展論述與作品困惑,我們直接在展場中邀請策展人、藝術家或是相關的藝術工作者,推出直指展覽核心的「展場微講座(Gallery Talk)」,跳脫原有台上台下的講座形式,透過展間作品前的直接對話、提問、分享與交流,擴大觀眾對藝術品的理解,企圖解除觀眾面對作品先備知識不足的恐懼。
另一個打破台上台下界線的計畫是「月昇.樂昇-小周末音樂會」陸續12場,每季規劃系列主題。為了培養夜間觀眾,特別選於每月第一個周五晚間,在高美館雕塑大廳演出,不管是大型的交響樂、音樂家個人音樂演出、劇場與音樂結合的音樂劇,或是音樂會結合聽眾一起的身體展演,場場精彩的月昇之歌,同時開演於一、二樓展覽。場中的觀眾各個井然有序,台上台下沒有界線。除了聆聽演出之外,音樂會中也可以聽著指揮與音樂家訴說這些曲子的特色與創作心情,這種直接的氣息交流,不是正式表演廳堂可以有的。
以其中一場蘇顯達老師的獨奏會為例,音樂家在開場就以安慰的口吻說著:「……我今天的選曲有一個原則,請大家放心,曲子都很短,當您們聽著聽著想要睡著的時候,曲子就會結束,大家的掌聲就會把您們叫醒……」這麼貼心可愛的音樂人。整場音樂會我們聽著老師說著這些曲子的特色,以及他手上借自奇美基金會的名琴,觀眾可以從音樂家演奏出來的樂句中,充分感受到特有蘇顯達式細緻而誠懇的表達方式。相信那一個夜晚在場的觀眾心裡,一定留下前所未有的感動與幸福。
音樂會的另一個特色,是從襁褓中的孩子到年長老者我們都歡迎,演出前會讓觀眾知道,我們樂意小朋友從小來練習觀賞演出的禮儀,當孩子有一些聲音,觀眾們也會理解,大家正在提供給予在場的每一個孩子參與音樂會的學習機會。這麼多場演出下來到目前為止,沒有觀眾有過抱怨。當然,音樂會中我們會看到許多睡睡醒醒的小小孩,在家長的懷抱中度過這一段美術館裡的生活。期待一次次的生活片段,可以為他/她們種下未來藝術生活的種子。
今年修館期間,我們更利用展場施工前進行了一場「空場音樂會」,打破了大家對於美術館展場的刻板印象,以完整一個展場空間邀請高雄在地樂團GO GO Machine Orchestra團隊結合聲音與影像的另類演出。相信在不久的將來,展場佈卸展的空場時間,我們也會規劃一些難以定義、實驗性的演出。至於下一場會是什麼形式,說實在我們也不知道,一起期待不一樣的可能吧!