文︱顏絃仰（高雄市立美術館教育暨公共服務部教育專員）

10月3日，不只男人與他的海，還是大家的海

10月第一個禮拜天，上午迎來有「最美麗的海洋電影」之譽的《男人與他的海》電影放映。電影如其名，重點在記錄投奔大海的兩個男人－台灣海洋文學作家廖鴻基、水下鯨豚攝影師金磊，如何在與海為伍的同時兼顧親人的陪伴。鏡頭細膩捕捉了主角們的表情、想法、心情，讓觀者得以透過影像接近其真實的生命狀態。電影拍攝內容有兩條軸線，一個是廖鴻基當時進行的黑潮101漂流計畫，另一個是金磊到東加王國拍攝大翅鯨的旅程。男人與他的海，兩位主角的投入與冒險，似顯性的海，親情描繪，如隱性的海。

下午，《男人與他的海》導演黃嘉俊及主角金磊親臨高美館，以「島與鯨。海洋之子」為題與大家輕鬆互動，話聊電影拍攝的緣起、製作的幕後故事，暢談過程中的心情心境、人生角色的轉換，還有自己持續在做的事情。而金磊來自花蓮，到高雄演講，來回一趟共買了三張車票，殊不知，三張小小的車票背後竟是約十個小時的車程啊！

演講部分，黃嘉俊有提到《男人與他的海》是紀錄片不是劇情片，記錄的片段、畫面都是主角們的生活，裡面沒有寫出來的情節，沒有刻意為之的編排，他身為紀錄片導演，拍攝記錄的同時也很能體會共情廖鴻基、金磊兩位主角，同理他們投入人生志業時可能碰到的掙扎，所面對到的現實與理想的拉扯。不過就如廖鴻基在電影裡有說到的：「把船頭直指風浪來的方向」，他們三人都選擇用堅定的心志去對應，努力摸索之中的平衡。

兩位也聊到拍攝《男人與他的海》期間的驚喜，兩次可遇不可求的機遇：一次是在海上遇到十八隻大翅鯨，另一次是在同一天遇到抹香鯨和虎鯨。又拍片期間還有一段插曲：金磊在東加拍攝大翅鯨時，不慎被特別活潑的一隻大翅鯨的鯨尾拍打到小腿，傷勢不輕，在當地醫院醫治並休養了十幾天，這個意外狀況是金磊從事鯨豚攝影多年以來第一次碰到，大家也可以在電影中看到這段歷程的相關片段。

另外作為紀錄片導演，作為鯨豚攝影師，如此工作性質不免讓他們經常被詢問到「是否有想拍到什麼」、或「一定要拍到什麼」？對黃嘉俊而言，《男人與他的海》費時兩年拍攝，一年剪輯，拍片過程中其實沒有一定說要拍到什麼的心情，反而是大海自己會告訴你、傳達它想說的，重點是我們需要先安靜下來，才能捕捉到大海要傳遞的訊息。而對金磊來說，在海上，永遠不會知道大海會給予什麼東西，所以他不會設想一定要拍到什麼畫面，而是碰到大海呈現、有回應的時候，以當下所能想像到最好的方式去記錄下來。一言以蔽之：以無所求的心境去面對大海，海洋自然而然會有所回應，就是如此哲學。

演講過程、QA段落，金磊不時會切換到鯨豚專家、生態觀察者的身分，為大家解析鯨豚、海洋生態領域的相關知識，如一般人看起來都一樣的鯨魚，怎麼分辨或認得哪隻是哪隻？鯨魚發出的聲音有什麼訊息等等，大家也因此有機會聽到抹香鯨、虎鯨等不同鯨種的聲音，閱賞一張張鯨豚美照，喜見虎鯨家族浮現游曳的影像片段。

由於有民眾詢問到金磊拍攝大翅鯨時受傷的經歷，金磊就一邊分享自己拍攝的精采鯨豚照，一邊娓娓道來他到東加拍攝鯨豚的經驗，述說鯨豚攝影師喜歡與追求的畫面，面對鯨魚這麼個龐然大物，水下攝影時可能會遇到的狀況和風險，還有那一次受傷的始末。其實當天包含金磊，共有三位攝影師被這隻活潑好動的大翅鯨碰到，透過記錄到的水中畫面，觀眾們也彷彿回到當時金磊拍攝時的海域，感受面對大翅鯨的興奮和震撼。

投入生態攝影、和生物相處，過程中難免受傷，面對體積噸位都如此巨大的生物，攝影時要靠近牠們也是會有恐懼，「相信鯨魚」不是毫無準備的盲目面對，而是需要經過知識的積累、長時間的觀察與了解，有萬全的準備才能有好的應對。延續這個話題，黃嘉俊提到自己曾經滑雪、潛水受傷撞斷肋骨，但他覺得這些都是冒險過、認真生活的證明，因此受傷不會讓他退縮，生命因為不可預測，才會有趣，像看007電影，誰想看只會吃香喝辣、從頭到尾沒碰到半點危機的詹姆斯龐德呢？金磊則補充到，因為喜歡熱愛自己的工作，享受這一路走來，對他而言，海有各種藍，鯨豚跳躍濺出來水花是隨機的，搭配鯨豚在海中隨時變換的身影、光線的萬千變化，拍攝鯨豚是無限有趣的排列組合，因為由衷熱愛，故即便有挫折、艱難，他也能用好的心態去調適與克服。

關於運鏡，《男人與他的海》片頭、片尾都運用了長鏡頭，片頭我們看到一隻大翅鯨自在游動，最後沒入海中；片尾是讓觀眾能用俯瞰的視角，看著島嶼山林，然後視野一路向外，逼近水陸交界，最終抵達湛藍之海。而這樣首尾呼應的精心編排，其實隱藏了導演對台灣作為海島的思考，以及陸地島嶼與海洋的關係。

把台灣比喻成地瓜，這我們再熟悉不過，但黃嘉俊想要重新詮釋，他覺得台灣更像是一隻停在水面上的鯨魚：不是黏在土地的番薯，而是會移動的鯨魚。身在台灣的土地，作為海島子民，多數人可能太過執著於陸地，忘記了自己也是海洋之子，這份思考，亦回應到導演親自譜詞的電影主題曲〈漂島〉第一句歌詞：「不是島，我是魚，隨時睏醒，隨時啟程。」金磊也補充道，海洋有85-95%的生命圍繞在陸地周圍，海中的養分仰賴著從陸地沖刷下來的營養鹽，鯨魚的遷徙也是沿著岸，台灣山林能經年蓊鬱，憑藉的是四面環海的優勢，水循環讓海水變成水氣，有水氣滋潤，山林才能長青。對應到《男人與他的海》片尾，海洋電影的收尾，起點卻是翠綠的山林，提醒著我們，台灣山海的不能分割，兩者，相依相存。

10月17日，漂流‧遇見

系列活動最後一場，邀請大家來到高美館看紀錄片《漂流遇見你》。該片主角是兩位台灣原住民音樂人：阿美族音樂鬼才舒米恩（Suming Rupi）、排灣族吉他王子保卜（Baobu Badulu），他們應導演陳潔瑤（Laha Mebow）之邀，踏上南太平洋的法屬小島—新喀里多尼亞，電影記錄的就是他們與當地原住民卡納克（Kanak）音樂人以樂會友，所完成的一趟語言不通不是問題，音樂交流充滿火花的小旅行。

跟著導演的旁白、與當地人的訪問，看著兩地音樂人們的交流互動過程，隨著舒米恩與保卜一起體驗當地生活和慶典準備工作，感覺觀眾們對於台灣與新喀里多尼亞那長達8000多公里的距離感，不多時就被兩地音樂與文化的互通有無稀釋殆盡，轉化成熟悉與親切感。
 
電影終映，片尾曲〈我們蠻像的〉輕快悠揚，導演陳潔瑤也從演講廳後方觀眾席移步到前排，於樂聲盡頭之時來到講台。映後座談一開始，陳潔瑤與大家分享了自己拍攝《漂流遇見你》的發想與經過、電影幕後故事、自己與高美館合作的緣份，之後就節奏明快地進入到問答互動的段落，從觀眾們看完電影後的反饋和詢問，延伸暢聊她對新喀里多尼亞的了解、幾次造訪當地的見聞和觀察。例如電影中有記錄卡納克人的婚禮，說到他們辦一場婚禮要三個月，現場就有觀眾簡單犀利地發問：他們結婚為什麼要三個月？導演也就為大家解惑其中的大費周章，還有經費的驚人支出。
 
而音樂是《漂流遇見你》的重要元素，電影除了片尾曲〈我們蠻像的〉，其他收錄的音樂都是現場玩出來、創作出來的。陳潔瑤也分享到新喀里多尼亞很重視節奏，島嶼北方、南方、離島都有專屬的節奏，這種思維對舒米恩有很大的觸動，後來也影響到他自己的音樂創作。另外還有當地人可謂人人都在玩音樂，組團玩音樂是習慣，是日常，是生活，他們也很樂於接受新知，並揉合傳統，激發出讓人耳目一新的成果，比如將傳統節奏與爵士樂、搖滾樂結合在一起。對此，陳潔瑤也連結到她對「當代」的思考：什麼是當代音樂，什麼是當代藝術，原住民的當代又是什麼。

上圖左：陳潔瑤與大家分享拍片始末。（攝影：顏絃仰）
上圖右：《漂流遇見你》劇照。（圖片提供：陳潔瑤）


不要畏懼海洋，不要拒絕相遇

四部電影，兩場講座，一場映後談。一部動畫片，一部劇情片，兩部紀錄片。《PAN映畫X映話》系列活動，即便性質不同，有意思的是都能找到連結。如《海洋奇緣》、《男人與他的海》和王文彥、黃嘉俊、金磊的分享講座，「不要畏懼海洋」是彼此都想要傳達的。我們很多人可能還像電影裡還沒有離開礁岩出航的莫娜，知道自己與海洋的關係，海洋就在不遠之處，但生活就是侷限在島嶼，或者更像電影前半段的莫娜之父，抗拒、畏懼著海洋，而講者們就像《海洋奇緣》中引導鼓勵莫娜的祖母塔拉，試圖喚起我們的海洋基因，激勵我們接近，擁抱大海。

「不要拒絕相遇」是《漂流遇見你》中一位卡納克資深音樂人提到的。陳潔瑤在新喀里多尼亞找到家鄉的感覺，發現原來在不同的地方，世界遙遠的一端，有與自己文化背景、命運如此相似的人們。不要拒絕相遇，敞開心胸，有願意去了解認識的心態，有形或無形的距離都可以被消解。連結到《只有大海知道》，裡面的角色游仲勛一開始排斥著與蘭嶼的相遇，抗拒的心理不破，外人的身分與感覺也就一直都在，但因打開了心，去了解自己學生的生活背景、蘭嶼人的日常和傳統文化，他不再是外人，變成了蘭嶼自己人。

所以，不要畏懼海洋，不要拒絕相遇！