文|崔綵珊（高美館展覽部助理策展人）

「這場工作坊讓我在美術館就聽到了森林…。」一位參與工作坊的學員這麼說著。聆聽與吟唱排灣族古謠的過程中，她形容好像藉由眾人的歌聲，帶她進入了台灣森林的懷抱中。

一連三首古謠接續唱著，蒂摩爾古薪舞集的工作坊在開始前的吟唱，讓展場中一樓到四樓的觀眾皆探頭尋找聲音的來源。舞者們具穿透感的聲音，隨歌聲的起伏，餘音繚繞整棟美術館，我們雖不懂歌詞中的涵義，但卻能感受到來自靈魂深處的悸動。總監路之．瑪迪霖說：「在排灣族的歌謠中，我們用歌聲來傳遞我們的情感，那些難以言喻的，我們就用唱歌帶出彼此的情緒與真誠，也因而貼近人心。」

對於工作坊的規劃，蒂摩爾古薪舞集的團員可說是全員出動，從學員分組教導古謠吟唱開始，舞者們透過歌謠的教唱，讓參與學員進入到蒂摩爾古薪舞集教學系統中的「以歌入舞」。指導老師路之，也會在學員們唱歌謠的過程中提醒著：「這裡吸氣，來唱！好！換氣！」等吐納的暗示，從分組到合唱的過程中，讓大家慢慢圍成一個圓。「排灣族是個同心圓的社會。假設我們正在參加一場婚禮，我們常會讓最德高望重的男性長者站在第一位，然後長者左側依序是已婚男性、未婚男性、未婚的少女、已婚的女性、孩童等往下排列。」路之．瑪迪霖解釋著排灣族部落的序層制度，並從同心圓的排列中帶出部落中四步舞的繞圓踩踏。

然後她接著問說：「大家去排灣族部落看族人跳舞時，是不是都覺得族人們好像是兩手交叉放在前面？」路之身體比出一個Ｘ的形狀，「但我們並不是交叉，而是雙手打開，右手在上，左手在下，與隔一個人的手相連牽著彼此。」隨著牽手相連與四步舞步伐的移動，舞團的舞者們開始用身體與歌謠帶著學員進入到「聲線引導」的階段，藉著歌聲揚起的前後踏步，逐漸帶領大家圍繞成一個擁抱彼此的同心圓樣貌。「然後，請將你們的歌聲收起，變成用氣音在唱歌。」這個指令一下，其實就是讓學員們體會一種「呼吸轉化」的感覺，透過呼吸的帶動，來感受身體的步伐與韻律。「接著請大家鬆開手，然後我們變成一排，來感受呼吸帶動的身體。」路之說著，舞團的舞者們也開始引導學員以吸吐力道，帶動四肢的延伸，用聲線帶出身體的延展，並從四步舞中萃取出當代舞蹈的元素，讓學員在吟唱排灣古謠的過程中，創造出屬於自我身體的律動。

最後的分享時間，學員反饋：「在雙手打開牽著對方的手時，其實心也就打開了。」更有美術館志工參與完全程的活動後，如此分享著：「我從沒想過看似簡單的呼吸與動作，如果是以一種全新不一樣的身心去體會及實踐後，我的汗會流成這樣，彷彿打通全身的經脈一般。」

回到蒂摩爾古薪舞集在《泛．南．島藝術祭》展出的〈Varhung～聲之身〉作品中表達的：「Varhung」在排灣族語中就是「心」的意思，不單只是「心」的表象稱呼，更多的是對於人與人之間情感的傳遞。於是在同心圓內雙手打開的過程中，學員們也就像是邀請彼此進入到自己的內心，用身體去聆聽及感受著對方的一切，帶著一種自我覺察，來回應人類對於原生自然與母土大地的感知。