綜觀駐村拜訪的地點，可發現團隊經由貼近殖民過往、在地記憶與人們移動經驗，如位於新普利茅斯的聖瑪麗塔拉納基大教堂(Taranaki Cathedral)[２]，以及帕里哈卡(Parihaka)[３]，盡可能瞭解及回溯紐西蘭歷史，從而加深文化交流的互動內容，並幫助紐方更理解臺灣原住民歷史。雙方共有的，還有十分精湛的編織與雕刻技藝。除了一起製作服裝，團隊也拜訪Te Papa Tongarewa紐西蘭國家博物館庫房，交流工藝與藝術。
團隊並前往位於旺阿雷（Whangarei）的
懷勞毛利畫廊(Wairau Maori Art Gallery)，這是紐國第一個專為毛利藝術設立的公共畫廊，於2022年正式開幕，所有畫廊員工和董事會成員都是毛利人
[4]。團隊在此認識毛利策展網絡中的重要成員，同時強調在展示與詮釋原住民藝術中，原住民主體的重要性。
「過程是最重要的」，將展覽視為開啟對話的好方法，策展人十分支持藝術家們透過作品與觀眾對話，呈現上述跨越語言的交流。
without centre, without limits：中心與邊界之外
展覽名稱「without centre, without limits（無中心、無邊界）」來自著名古巴作家安東尼奧·貝尼特斯·羅霍(Antonio Benítez Rojo)
[5]對加勒比海地區的描述：「沒有中心和邊界的文化元群島(cultural meta-archipelago without centre and without limits)」，以此形容由一系列擁有不同殖民歷史、族群和語言的島嶼組成，全球最難概念化和定義的地區之一
[6]。將加勒比海群島之間的關係轉換思考，策展團隊秉持「臺紐雙方擁有南島語族的根源聯繫，但同時具備各自獨立的身份」，從而定義展覽名稱。
展出作品分別刻劃4位藝術家的關注重點。拉飛．邵馬（Lafin Sawmah）作品〈星星的方向〉（Direction of Fuis）呈現南島民族在「南十字星」指引下，萬里航行的記憶；魯凱族藝術家峨冷．魯魯安（Eleng Luluan，漢名：安聖惠）從氣候變遷出發，以作品「maka lrualrumalane（沒有人是別人）」激發觀眾思考；卑南族及與阿美族藝術家陳豪毅（Akac Orat）作品「pido^dp（蕨之心）」則將臺灣「藤」元素結合毛利文化蕨類意象，創造充滿文化圖騰的森林小徑。卑南族藝術家瑪籟．瑪卡卡如萬（Malay Makakazuwan，漢名：林琳）作品「muvalis（變形者）」也將卑南族傳說融入毛利族「螺旋」圖騰，表現當代原住民在主流社會保護傳統的多元狀態。