文 | 陳嬿晴（高雄市立美術館典藏部專案研究助理）
「大南方South Plus」的定位，延續高雄市立美術館自開館以來各階段——高雄、南部、南島藝術的基礎，以「全球南方」（Global South）為方法論、「關鍵典藏」為策略，試圖建構複數的史觀，擴延與全球對話的當代路徑。2021年底開展的典藏主題展——「感知棲所——關鍵典藏2019-2020」，依循兩年來入藏作品所折射出的南方軌跡，意圖探究「關鍵典藏」的意義，換言之，這關乎如何從「全球南方」——相對「北方」固著的特質，「南方」代表的不僅是地理方位，而是跳脫固定起點、線性敘事後，向主流敘事之外的他者開放，建立各種微型敘事間關係的串聯，導引出多元史觀的可能，接軌近年來全球藝術史的典範轉移（Paradigm shift）趨勢[1]。
「感知棲所」這個展覽名稱，某種程度上延續自人文地理學的觀點：視地方為面對世界的態度，是一種觀念／概念、在世存有方式，且強調主體經驗在其中的作用，[2]本展進一步以南方相關作品為基礎，界定出「風土」、「轉譯材質」、「離散」三個概念，通過這些元素綴合成一幅南方圖景，同時打開人與地方交織的想像，下述將列舉部分展品闡釋此一題旨。 首先，在「風土」的層次上，探討人如何因置身氣候、地景、海洋等風土條件，感知並認識自我的存在。以臺南出生後定居高雄的劉啟祥為代表的「白派」畫風——描繪自然景致、呈現熱帶氣候的明亮色調，藝術家在《太魯閣峽谷》進一步運用畫刀刮出顏料厚度，營造色彩明暗對比，捕捉峽谷地形獨特的光影經驗；其子劉耿一在《給太魯閣的頌歌III》中，以急速的筆觸表現太魯閣山勢，在模糊物體邊界的同時，彷彿抿住濕氣，展現屬於季風島國的氣候特徵。1980年代末，伴隨著臺灣政治解嚴、南北資源分配不均的反思而發展出的「黑畫」[3]論述／畫風，出生臺南、移居高雄的李俊賢雖與黑畫畫家相處緊密，卻走出一條獨特的圖繪風景路徑，如《高雄意識》描繪愛河與高雄港邊的實景，並增添城市性格的臺語拼字：漂丿（瀟灑）、頌（爽）、雖（倒楣）、UZ（鬱卒）、ㄔㄨㄚ（欻），呈現常民符號與寫生觀念結合後，具有精神地理學[4]意涵的地景面貌。
左圖：劉啟祥，《太魯閣峽谷》，油彩、畫布，117x73cm，1972，高雄市立美術館典藏。 右圖：李俊賢，《高雄意識》，壓克力顏料、碎石、畫布，188x235cm，2000、2017，高雄市立美術館典藏。
其次，在「轉譯材質」的概念層次上，出生高雄的葉竹盛，1975年赴西班牙馬德里大學藝術學院留學，受達比埃斯（Antoni Tàpies, 1923-2012）對媒材自由運用所啟發，加上返國後有感於經濟開發對環境的破壞，而將各種拾得的自然材料結合顏料呈現於畫面之中；出生臺南的林鴻文，在就讀國立臺灣藝術專科學校期間，從跨學科知識的涉獵中，形塑以物質、空間對話的創作方法，如《多一的延續》使用影印紙、IC電路板等現成物，構成簡約的畫面，其中，電路板蘊含了兒時在二仁溪口，撿拾高雄拆船業所遺留、漂流而來的五金材料的記憶，[5]與藝術家的異材質創作脈絡相為呼應。從時代意義來看，兩位藝術家分別從海外、本土的創作環境中，孕生共同的語彙：在顏料、物質、空間的布局下，展開與土地、環境的對話，同時對應1980年代國際藝壇上反思平面性、繪畫性的世界趨勢。[6]
左圖：葉竹盛，《秩序與非秩序》，壁紙、描圖紙、紗布、石粉、墨汁、洋乾漆、粗蔴、夾板，122x214cm，1989，高雄市立美術館典藏。 右圖：林鴻文，《多一的延續》，石膏、IC電路板、油墨、複寫紙，壓克力顏料，90x116.5cm x2，1986，高雄市立美術館典藏。
第三個概念層次「離散」，探討離散者對「家園」的認知，牽引著變動的、不穩定的「地方」疆界的議題。據人類學家克里弗德（James Clifford）表示：「在離散的經驗中，『這裡』（here）和『那裡』（there）的共存是透過一種反目的論的時間性連結在一起。線性的歷史被中斷，現在一直在過去的陰影之下，而這個過去同時也是個想望卻受阻的未來」[7]，因此，在離散者的視野下，「家園」並非全然指涉故鄉，也透過移動行為，進入另一地方的風土、文化、歷史構造，當身體經驗與記憶復返於兩地「之間」（in-between），離散者如何銜接、轉化、遺失某些事物，進而從離散者成為在地人，由此層疊出的多重認同，生成一股能動性——模糊民族國家劃分地理邊界／國界的流動性視野，匯聚成一道非同質性的伏流。在侯淑姿2005年發展迄今的《亞洲新娘之歌》系列作品中，通過彩色與單色濾鏡輸出的影像對比，聚焦於以外籍配偶為主體的女性敘事，其中闡釋身份認同在地化的過程，隱含了遠離父權體制、國族桎梏的可能；蔡佳葳與西藏導演慈仁建塘（Tsering Tashi Gyalthang）合作的《高雄港漁工之歌》，集結了來自印度、菲律賓、非洲等地的漁工，他們選擇可傳達自身處境的樂曲歌詠，傳遞對故土、故人的思念，或在臺工作遭遇的艱難境況。這兩件作品的共同經驗（離散）與差異敘事（生命政治），呈現人在移動與相遇過程中動態的演繹，包含對少數族群之間的關係性如何生成，而非在地少數與多數的二元探究，由此浮現一個愈趨緊密、卻非同質的世界結構的可能。
本文作為南部相關藝術發展的初探，在風土、材質轉譯、離散三個概念層次下，叩問由創作環境的差異中所孕生的「南方性」。首先，在「風土」中劉啟祥、劉耿一、李俊賢的創作，看見南方風土、風景觀念從寫生到精神地理學的面貌，「材質轉譯」對應著留學歸國的葉竹盛、本土學養的林鴻文，在南方物質性的表現上，接合國際對繪畫性、平面性反思的趨勢，最後，「離散」由侯淑姿與蔡佳葳對外籍配偶、移工的個體經驗的圖繪中，展現屬於女性、少數族群的他者敘事，而這些流動個體同時鬆動民族國家所建構的國族中心主義敘事。在「大南方」的概念下，上述各作品僅作為導引，試圖發展以多重的關係形式為核心的範式、微型敘事間的動態關係串聯形成的製圖（cartography），以及發掘地方多重敘事的潛力。如此一來，「關鍵典藏」的點滴工程必能對將臺灣放回世界藝術史的研究打開嶄新的可能。