訪談、整理｜徐柏涵、蔡孟諭 

直面林暐宸的作品〈呢喃〉，迎面撲來就是滿滿的字跡，彷若悉悉簌簌的黑色長蟲覆蓋紙面，帶著讓人壓抑而頭皮發麻的氣息。它們是字，也是帶著負面氣息的碎語，筆劃互相疊加銜接，只餘下部分可辨識的字句，彷彿還具有自動繪畫（action painting）般自動揮灑的動能。本件作品也是2023年高雄獎何創時書法篆刻類特別獎得獎作品，很榮幸《藝術認證》能採訪到創作者林暐宸，聽他分享創作想法。
 
 

──首先，想請問您創作〈呢喃〉背後的發想及理念。

林暐宸（以下簡稱林）：這次創作〈呢喃〉的主因，是源自於我自己出社會後的感觸，希望能藉由這個作品給二十七歲的自己一個成績。
 
當時在創作〈呢喃〉時，我是在一個比較憤懣的心境之下創作。我剛出來工作沒有多久，脫離了大學時期無憂無慮的生活。我總覺得，像我們這樣剛出社會工作的人，其實會難免感到壓抑。比如經濟壓力，想買房子就得揹房貸，要買車子還要付車貸，無論需要什麼，似乎都必須不斷付錢，就連呼吸一口新鮮空氣好像也得付錢。下班以後，還要面對家人的碎念跟互相攀比。這些細細碎碎的聲音繚繞在耳邊，變成揮之不去的精神壓力，因此我才創作〈呢喃〉。
 
若仔細辨認的話，可以看到〈呢喃〉的字裡面有房貸、車貸、薪水等單詞。不過，觀眾能否辨認出字詞，對我來說卻不怎麼重要。其實，在傳統的書法藝術，單純用筆墨去書寫情緒的作品比較少。我這次就想單純地用筆與墨表達情緒，將字相互卡榫，筆劃互相嵌合，再用濃墨這種方式將字串聯書寫起來，並且透過這樣大面積的呈現，給觀眾帶來視覺上的壓迫感。我希望能用這種方式回應當代年輕人的心境，捨棄精微用筆，像發洩般不斷的書寫，寫出來的東西大概像一種詛咒（笑）。
 

──您覺得自己想要於作品傳達的壓迫感、壓力感，跟作品的展示空間之間，是否產生了些什麼樣的互動？

林：我當初有想像一個空間，希望建一個ㄇ字型的深灰暗間，並利用切光打在作品上面。這樣的構想是希望觀者可以走進空間，感覺到排山倒海而來的壓迫感。〈呢喃〉原本是置放在我自己家中，在我們家，空間沒有像高美館的空間一 樣大。每天回家看到〈呢喃〉掛在牆壁上，真的會感覺壓力蠻大，有種倒楣撲面而來的感覺，這種空間的擠壓感其實是我最想要的效果。很遺憾展覽空間無法分割，所以後來〈呢喃〉掛在開放光亮的空間裡，這是我覺得比較可惜的地方。
另外，在媒材方面，我這次選擇濃墨。濃墨的特性在於顏色夠深夠沉，讓人在黑色間看不到空隙，好像無底洞一般的黑沉，恰好能契合〈呢喃〉想要傳達的壓力與負面張力。紙張方面，反而就只有用普通的陳宣紙，沒有太多講究。總歸來說，載體本身不是重點，反而墨的選擇才是表現〈呢喃〉的關鍵。

──身為一個創作者，對您而言，文字或書寫有什麼樣的意義呢？

林：我覺得，每個時代都有一個自己的產物，而毛筆跟墨便是一種舊時代的物品，我只是剛好會這種東西。來到現代，書法已經很不普及，甚至是只有少數人才能理解的一種精神和品味。看到書法，雖然人們依舊會覺得字很美，但也不免覺得這是一種很舊的東西。
所以，在創作上，我並沒有把書法當成書法，而是當成是一種適合的媒材──我把書法這件事情簡化成使用「筆」與「墨」的創作方式，用它們作出我想要的作品，如此而已。換句話說，我是藉由「筆」「墨」產生作品，並反映出我當下所處的環境與心情。像是一種視覺語言，筆與墨就是我表現自我的媒材。
在我看來，每個人都可以寫出「法」，書法沒有界線，書法也沒有很神聖，不一定要練了十年的功才能寫書法。我只要喜歡，拿起筆便可以開始書寫，沒有寫得好不好的定義，只有適不適合的差別。

──請問老師未來會想繼續創作像〈呢喃〉這樣的作品嗎?

會，我很想再繼續創作。我希望將來可以將〈呢喃〉擴大，從寫滿紙張，到寫滿一整個空間，甚至是寫滿整個城市！

──謝謝您！