訪談：謝宇婷
整理：謝宇婷、蔡孟諭
 

1. 為何會選這件作品參加高雄獎呢？可否分享一下構思作品的過程以及品背後的故事嗎？

這次作品的名稱叫做《佝僂變形記》。我將它拼貼成一個劇場的概念。故事環扣在我回到過去我母親在花東的家庭並深入田野調查。他們家因為普悠瑪建蓋而消失，我重構一次我想像中家還存在的模樣，加入田野調查的過程發展而成作品。
會想做這個作品的原因是因為上一個作品是南瀛獎《家變》，是使用冊頁型式，是與父親家族有關的故事，關於白色恐怖的家庭事件。因為已經有一個父系家庭，因此這次《佝僂變形記》以長卷形式產出與母系家庭有關的延伸。

2. 作品中有很多符號，例如「永遠懷念」、「囍」，可以請妳講述一下概念嗎？

「囍」這是我在田調過程中遇到比較有趣的事情，某家族他們在辦完喪禮後接著隔天辦婚禮這件事情，我覺得很酷。像是「永遠懷念」是我看到的文字，讓我覺得可能我媽也在懷念已經消失的家庭。所以才用永遠懷念做為一個畫面的呈現，而大量囍字像是一種嘲諷的意味。人世間就是會遇到種種的困難，並大多都是與人際有關。我覺得「囍」字是屬於福氣並代表一個人與另一個人的家庭要連結，又或是代表著所有的慶祝及祝賀。

3. 「佝僂」是指什麼？為什麼要用「佝僂」形容他們？而作品中變形的怪物代表什麼？

「佝僂」形容人的肌肉與骨骼是變形的，有可能是天生或是後天的，例如駝背的阿嬤或是天生骨骼生病的現象。佝僂的形態讓我覺得是現代社會表現出來的人性。在這個資訊發達快速的世界，人好像被壓著，或是一個扭曲的心靈狀態，像是憂鬱症或心靈生病的狀態。我把它向外延伸為人體糾纏、掙扎的型態。應該說佝僂啟發於這樣的理念下，但是我想去改變佝僂的形象，揶揄的去講述這件事情。
 
你會很常在畫面中看到在現實中不會發生的事情，比如說：裸體的人站在火車前面、或是裸體的人會在喜慶的畫面裡。畫成裸體或是衣服穿脫是想要去掉性徵，男男女女對自我性別認同不同的人，他們在社會中遇到的百百種狀況很像是拼貼的劇場。有時候日常就是如此荒謬的感覺。而作品裡的變形的怪物是我自己想出來的。我想要呈現一種滑稽感，這是這世上看不到的畫面。整個長卷呈現一個人生劇場的概念，像是鎂光燈打在人物互動的畫面上。

4. 你訓練的背景是水墨書畫，但你在這件作品中運用了版畫、銅版、凹版墨、線香燃燒等技法與媒材，可以談談為什麼會想使用這些媒材嗎？

這是我另外去學的，大概碩一碩二的時候去學的，因為聽說版畫可以印到最細的線條。我在畫水墨的時候其實手會抖，但又偏向喜歡精細線條的作品，所以我就嘗試了銅版腐蝕的方法，漸漸發現這就是我想要的媒材。腐蝕的過程中不管是作品效果，還是接觸腐蝕液的酸痛感也是我想要的狀態。
 
純水墨就是直接接觸紙張去繪畫，它不像版畫需要轉印或是要測試壓力等等。妳要去注重筆韻的線條，像是以前常說氣韻生動等等之類的。我覺得在製作版畫的過程中，身體的勞動性會大於水墨畫那種靜靜畫著的感覺。也不是說手抖不能克服，而是說版畫壓印這件事情與每次壓印出來不同效果的驚喜感，是我比較喜歡的狀態。
 
相較於版畫，水墨是一次性的，每一次下筆都不一樣，這也跟版畫每次壓印後的壓力都不一樣，這種感覺是一樣的。我想要表達的是版畫並不只是複製或是宣傳的特性，它也有在個人精神方面起作用，個人對於版畫的執著也有關，像是與版畫間的私密對話。
 
我不想複製我的作品，我不把它作為像報章雜誌那種宣傳的手法，它比較偏向我內在的一種情緒。可能會有很嘗試多次的失敗，並只會成功一次，成功後就會封版。而且銅版畢竟是個銅，在經過空氣或是其 它外界物質干擾後也是會生鏽的，我也蠻享受這種時間性的感覺。它也許會有毀壞的一天，或是壓印到已經不能再壓印的 這種程度。我覺得銅版那個版也是一件作品。
 
用線香燃燒的話是我希望可以給觀者一個灼燒的體驗，就是我在使用銅版與腐蝕液的那種刺痛感。我覺得線香是一種手法，比較能讓觀者直接感受到燃燒到身體的感覺。第二個原因是線香每次燃燒時的線都不一樣，就是它會使整個版畫四周呈現不規則型，這件事情就已經打破版畫可以複製的特性。
 

5. 妳認為創作過程中身體的感覺也是很重要的，那可以談談偏好腐蝕性這種媒材的原因嗎？

關於腐蝕劑的選擇也是跟身體有關，腐蝕與記憶的模糊與拼湊感有關。在腐蝕的過程我會親手去腐蝕且不戴手套。過程中手會觸碰到腐蝕液，我覺得酸性的觸感與我身體的痠痛感有連結，而這是我選擇銅版的原因。
 
腐蝕完銅版後我會用煤油將它洗淨，洗淨後可以很清楚的看到刻出來的線條，我認為這個過程像是還未清楚事情的樣貌會發展成什麼樣子，但是當你洗掉之後，你能清楚地看到你所產出來的作品樣貌的那種驚喜感。我認為這是版畫的一種特性。
 
銅板其實在上腐蝕液後是很脆弱的，很容易因為一個刮痕就也一併被轉印上去，所以這個過程要很小心，像是避免指甲刮傷銅版之類的，需要非常細心的去照顧並要注意不要碰觸到畫面。我覺得這個跟我自己成為一個控制者的身分有關，它需要很強的專注力，這也算我的癖好跟堅持的點，要有很強的毅力去完成它。

6. 透過創作記錄及探索家庭史，對你來說的個人意義是什麼？

我覺得更回歸家庭，以前不太理解家庭保守觀念並且與之疏離。但是經過這過程，加上接觸種種田調的經歷後，跟家人更靠近，更加能感知每個人的不同狀況。我希望將作品用揶揄的方式呈現，從《家變》反映家庭中開始微妙的變化後延伸出《佝僂變形記》的作品，未來的創作我將會開始回扣到我與社會的關係，更往前一步，不再只對於我與家的概念而已。
 

7. 作為創作者持續創作的動機？未來將以什麼方向繼續前進？

我自己最大的創作動力就是心中還有未完成及想去訴說的事情。這是第一次嘗試長卷形式創作，將來還是會繼續挑戰裱褙式及圖像、語言等等的創新及新的語彙表達。關於東方媒材裱褙形式都想嘗試，例如：冊頁、長卷、手卷、扇面、鏡面、屏風，想試著與傳統媒材對話，而創作同時也是在回應自身背景。
 

翁榛羚，《佝僂變形記》，2022，350*42*1cm，銅板腐蝕、凹版墨、線香燃燒、鳳梨宣，AP 版。
 
創作者自述：
銅版對於我來說，是一片完整無缺的媒材，當淋上防腐蝕液的那一刻開始，我變成「控制者」的身分，它乘載著與我外在相反的模樣，家庭塑造淑女的形象，在光潔的銅版上，是佝僂的形象，不斷的複製與刻劃，如同疤痕快癒合時又劃開。

創作的過程中，不只是銅版對於「自我」，更多面向的探討不同時間、不同空間、不同的人事物中，那「地獄的風景」是什麼模樣。
 
此次作品《佝僂變形記》將嘗試使用長卷的形式，講述位於花東的母系家庭，因普悠瑪的建立而消失的家庭，從家中的妹妹變成其他家庭的養女，透過一次次拜訪母親過去的家庭，剖開一層層真相，去掉性徵，身而為人所遇到的種種，變為一篇又一篇的斷代故事。