馬克思曾在《資本論》中以克卜勒式天文觀的星體運動，來比喻資本主義體系中社會生產與剩餘價值的永劫驅動，以此描述今日世界卻似乎更為合適：我們所面處的物化社會在加速度中不止息運轉，諸物與技術物於我們的星球內部再度編織出一道道密佈的星體軌道，由全球資本體系所驅動之商品物、數位物與災難物如同日復一日出現之天體，反復循環於生存世界中與我們激撞。 

這樣的物與星體意象之呈現，不僅僅是作為一種日常生活譬喻的方法，或者是面處加速度社會的圖式，同時是關於「在世界內部」的物自身運行、彼此賦予型態、相互纏結、牽引的關係；另一方面，物自己本身的生命（並非物的交換價值）也召喚著一種魅惑力，將我們帶進那物質在時間中的循環軌跡，所形成的感知星叢（王雅慧，《二十億光年的孤獨》，2009、《海》，2020）。

和當代許多藝術計劃一樣，「歐布澤宇宙」所關切的是如何稍稍跳脫出人類中心（anthropocentrism）的思維模式，它嘗試以「物」的角度，在透過各個作品的表述與演出下，轉換我們對事物的認知；從奈米微觀世界到星體巨觀宇宙，從真實物、擬仿物、數位物到虛構物，意圖去描繪或虛造某種在今日資本－媒介世界中物與物共存的宇宙學星圖。

展覽名稱「歐布澤」一詞來自「Object」（物體）的雙重音譯，原是台灣藝術家莊世和（1923－2020）對「物體藝術」由日文「オブジェ」的再翻譯，它指稱超現實主義藝術中的特殊物體，那涉及如何透過擬態、象徵、畸形與神祕主義等路徑從日常現實常態中歧出之物；那精神分析式的，不受理性的任何控制，不依賴於任何美學或道德「精神自動主義」之物、「夢境與現實間衝突消解」之物、「創造絕對現實」之物（安德列．布勒東，1924）。
 

莊世和解讀「歐布澤」：「那是既經離開現實的概念，而和人類的慾望、幻想機能相一致的。此一方面正如新的詩語言形式的過程，利用語言的無意識的合成似地，結合著奇怪的物體，把這些物體造形於奇想天開的詩的創作上，如偶然地發現火場的灰燼，或海灘上的奇怪物體，這便叫做歐布澤……。」

「歐布澤」化身為一個乍聽無法辨識的聲響，一種從不同語言中逃逸之物，而又自己分裂生長成無可名狀之物種。放在上述超現實主義的概念脈絡中，「歐布澤」是一種想像之物，是某種主體慾望和對象之間相互投射、穿透之物。

「歐布澤」的概念同時於晚近物導向哲學（object oriented philosophy）與思辨實在論（speculative realism）思想家族裡尋找對話關係，這些討論環繞在對象物獨立於人類感知的存在、回到對象物自身的途徑：格雷厄姆．哈曼（Graham Harman）從海德格爾（Martin Heidegger）重議技術物的工具－存在論、論物的揭顯與隱沒的物導向本體論（object oriented ontology）；甘丹．米亞蘇（Quentin Meillassoux）的非相關主義（non-correlationism）與科學外幻想（extro-science fiction）從虛構物世界討論認識論之邊界；史蒂芬．夏維洛（Steven Shaviro）在懷德海（Alfred North Whitehead）的萬物皆關聯的概念下，關於物網絡的辯證、物種間如何溝通與彼此形變......等相關探討。物導向哲學提供了我們對當代網絡資本主義世界中事物的次序，與如此臨近卻又不可企及的對象物的重新思索，同時間，讓這些物躍出它們所屬之「域」的想像性探索。

「歐布澤宇宙」展覽同時具有兩種思辨性方向與尺度：一是事物本身或其內部自身存在的狀態，一是物被連於「全球」這個今日巨大技術物的尺度，如同以一種超越性凝視注視這個生存環境「全球物」地球本身——在綜觀效應（overview effect）下凝視蔚藍地球全景所引發個體的認知與心理轉變，以及庫柏力克式巨神碑在人類文明轉折時刻的現身，作為一種反射、無法看見內部的鏡像式凝視（楊俊，《綜觀》，2018）。
 
展覽中描繪的「全球物」，是關於全球化世界與路徑中的物，例如：作為全球網際網路剩餘物的詐騙電子信，及其中再創造的虛擬身份（余政達，《信》，2013）、以技術考古學的角度觀看晶圓製程技術（吳其育，《45nm》，2008）。這些物，如彼德．斯洛特戴克（Peter Sloterdijk）所闡釋從生存空間的「球形」（sphere）到天體化空間的「全球」（globe），它們是關於全球被形塑與意識過程中的一員，進而，以「全球」（作為一個物）的角度來思量媒介與技術物，技術物在今日的位置改變，透過互聯網技術、衛星、航太技術，我們的日常生活被網絡化與其動態如何被拋入到這個運行軌跡之中。事實上，這些技術物的歷史背後，所牽涉的是全球化體系中物資與技術的分配及壟斷，可以回溯及殖民主義如何將此體系形塑，其本身即是「全球史」形構的一部分，亦透露著一種全球經濟體系與在地的牽結、主體性形成與其脆弱性。

在〈諸物宇宙〉（The Universe of Things）一文裡，史蒂芬．夏維若以格溫妮絲．瓊斯（Gwyneth Jones）同名科幻小說（2011）中的異星生物為例，在虛構敘事中擴張了無生命物之間互動的想像，論述一種生命與非生命物平等、界線模糊，生物、技術物、工具即是生命體的思辨性宇宙。「歐布澤宇宙」在這種「思辨美學」（speculative aesthetics）的概念演繹下是一種對近未來的召喚：運用了費米悖論關於「大寂靜」理論思辨瀕絕物種與文明之間的溝通（阿羅拉與卡札德拉，姜峯楠合作，《大寂靜》，2014）；討論「現代」與「未來」這些嶄新觀念在亞洲的降臨，想像描繪了未來超人化與非人化的敵烏托邦（蘇匯宇，《未來的衝擊》，2019）；以礦物的生命化來探討物質與數位世界政體化的虛構敘事（金雅映，《孔隙谷》系列作品）……等。
「歐布澤宇宙」展覽中，我們意圖去創造一個空間，這裡，晶圓、礦物、克隆體、貓頭鷹、波多黎各鸚鵡、南洋松、攝像機、餐桌靜物、電子郵件、艾菲爾鐵塔、望遠鏡、阿雷西博天文台、星叢、巨神碑、近未來城市與地球，這些看似未關聯之物形成一個「平」的世界，而當你被邀約進入時即成為此物體叢林中的一員，彼此共振、溝通、捕誘、排拒、撤退、融合、增生。
 
在這個調閱高雄市立美術館不同時期之典藏的展覽中，以及邀展相關議題作品形成新的對話聚合。一反過往以媒介進行分類學的角度來規劃，反而是以不同「世界設定」的角度，本展試著將它們放在一個更廣、不同甚至有點偏移的脈絡上，透過「歐布澤」，關注這個由擬像、技術與人類世界間的相互塑造且分歧的環境，這個我們生存世界背後的物質軌跡與媒介網絡，重新去意識與思考人與非人、生物與非生物、實在物與虛擬物之間的連結。進入歐布澤的推測宇宙這些影像物與技術物的內部，就如同連結入世界的內部，透過物進入一個連結宇宙，呈現當下一個甚至七十億種不同思辨性宇宙的可能性。


文｜方彥翔（《歐布澤宇宙》策展人）


《歐布澤宇宙》
2021.01.23 - 2021.05.09
高美館 104-105展覽室