文／游承彥


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四、馬克・多夫（Mark Dorf）：

攝影雜誌FOAM第56期封面，展示了馬克・多夫《輪廓（Contours）》系列作品的靜照，一個疑似動態陰影造成的黑色笑臉圖樣，出現在一座林中小湖。多夫現居紐約，是一位跨領域美國攝影師和視覺藝術家，2019年畢業於芝加哥藝術學院（SAIC），他的作品在數位藝術、科技和自然環境之間的關係尋找平衡，並嘗試通過攝影探討當代世界的複雜性。

多夫利用數位工具操控和合成圖像，創造出抽象的視覺效果，反映當代科技對自然環境和生活方式的影響。「地球現在已經是一個人工建構的環境：一個由人類這個種族定義、創造，並按照人類形象來縮放的空間。《輪廓》指出人類的特殊性，並反思如何將視線轉向不只是人類的世界。」

為了塑造一個更具生態和社會包容性的願景，《輪廓》以通常應用在身分證件等的「熱昇華印刷術」印刷攝影作品結合錄像，從技術和圖像提出一個不僅考慮人類，還考慮到非人類存在的未來世界的想像。

荷蘭FOAM雜誌的編輯團隊注意到多夫的嘗試，以他的作品開啟專題《Elsewhere The Other》，從「他者」一詞在攝影和視覺文化中多變的應用進一步探究人類與自然的關係，涵蓋超人類（transhumanism）和非人類的光譜、生態學和人類世，挑釁根深蒂固的權力關係，並質疑藝術史提供的敘事。

五、吉亞達・里帕（Giada Ripa）

吉亞達・里帕是一位生於英國倫敦、成長於比利時，長期旅居美國、義大利及中亞地區的攝影師。為了《細線》（The Thin Line）系列作品，她從義大利最北邊到最南部，進行了4000公里的行程，以探索可能容納可再生能源所仰賴的綠氫和生物甲烷通過的「隱形氣體管道」，蜿蜒穿越整個半島的高速公路、道路、森林、公園以及河流。

里帕善於應用空間探索個人身份，以內斂和實驗性的角度，自然景觀、城市風景和能源生產地點作為背景，將自身置於跨越不同文化、歷史和地緣政治含義的陌生場域，進行細緻的檢視。

她現正進行的作品《橫濱計畫1867 / 2016》（THE YOKOHAMA PROJECT 1867 / 2016）則跨越150年的尺幅，追溯包含自身家族群體的三位西方藝術家對於日本的實體踏查及想像路徑。

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六、理查・摩斯（Richard Mosse）

現居紐約的愛爾蘭攝影師理查・摩斯為瑞士百達攝影獎（Prix Pictet）得主。生於1980年，《城堡》（The Castle）系列以軍用熱顯像攝影，聚焦歐洲移民危機，穿越自中東、非洲和南亞等地，經地中海及巴爾幹半島進入歐盟的大規模遷徙路線，以畫面尺寸的轉變經營敘事，反映群聚和流離的現象。
最新作品《破碎幽魂（ Broken Spectre）》 歷時三年記錄亞馬遜叢林的破壞，74分鐘的錄像作品以紀錄片、沈浸式多頻道裝置和攝影集等方式全面地呈現各種攝影機械捕捉人類造成自身以及氣候災難的證據。

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七、理查． 密斯拉克（Richard Misrach）
 
理查． 密斯拉克1949年生於美國加州，親身見證美國大學反戰學運，以風格簡潔的大尺幅彩色攝影作品聞名，著重對於環境、生態學、社會正義和政治議題的探索。
 
密斯拉克特別關注沙漠地區和國家邊界。他的系列作品《沙漠之歌》（Desert Cantos）展示美國西部沙漠大自然的壯麗和荒涼，以及人類活動對自然環境的影響。
 
《邊境之歌》（Border Cantos）則是政治爭議地帶的長期視覺研究。密斯拉克自2004年開始記錄長達 3000 多公里、 19 世紀以來一直充滿問題，橫跨美國四州的美墨邊界。在川普當選美國總統並加強實施築牆移民政策，兩地隔閡變得加倍嚴重的時期，密斯拉克關懷非法移民處境，除了攝影之外，更親自蒐集諸如移民者遺失物件、警衛擊發的空散彈槍殼、圍牆本身的碎片，與墨西哥雕塑／作曲家吉列摩・加林多（Guillermo Galindo）合作，加工成特殊樂器，進行現場演奏表演；藉由跨領域藝術計畫重塑美墨邊界周邊的物質痕跡，詮釋移民者的存在和歷史。
 
密斯拉克也以《沙灘上》（On the Beach）以及《洪水計畫》（The Flood Project）等作品面對全球暖化、海平面上升和自然災害等問題，引導對於氣候變遷和環境可永續性的討論。

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