文／李友煌(文字工作者)

當代藝術繁花盛開，藝術形式及其內涵的多樣多元已是常態，回顧高雄市立美術館二十年來的展覽[1]，正符應當代藝術枝繁葉茂、結實累累的現象，提供入館觀眾豐盛多元的藝術饗宴，滿足參觀民眾「各取所需」的藝術嗜好。
                                                                                  
做為高美館官方刊物的《藝術認證》，也若合符節的展現藝術上的雜食主義，提供讀者營養均衡、不偏食的藝術饗宴與藝術觀點。《藝術認證》內容往往以當期展覽為主題策劃製作，進行報導及延伸性評論，這部分也占《藝術認證》大部分篇幅。
 
惟《藝術認證》內容並不等於高美館展覽內容，以邀稿為主的《藝術認證》，提供了一個半開放的空間，讓展覽、藝術家、藝術觀察者和藝術行政人員，以及美術館外部環境的各項元素(文化的、政治的、社會的、城市的、國際的)，可以在這裡交會、激盪，有時旁白了展覽，更多時候創造了話題，發出自己獨特的腔調──《藝術認證》這些聲音有超越展場的能力與能量，並進一步反饋館方，型塑高美館的風格與特色，標記並散發了藝術高雄的內涵與魅力。

一、從《藝術認證》觀察高美館「雜食主義」下的風格型塑
 
雖然《藝術認證》創刊10年(2005年4月~2015年2月，共60期，雙月刊)，僅高美館一半歲月，但10年深耕，考察其議題製作的表現，已足夠讓我們看出一座藝術場館的發展軌跡。
 
本土與國際藝術資源的蒐集及推廣是高美館標榜的開館精神，爬梳《藝術認證》確實也印証了這十年來高美館盡責於此；惟高美館的本土內涵為何、在地性格何在，高美館的藝術又如何「國際」(引進、推出、交流)？
 
高美館「雜食主義」的展況，也是許多台灣官方藝術場館的共通現象。一方面，知名的大師級的展覽往往巡迴展出，只要策展單位實力雄厚，參展藝術家知名度夠，就可以攻城掠地，再藉由強勢媒體賣力炒熱。這方面大都是國際知名藝術家及名作挾雄厚的文化資本而來，各場館極力爭取、不願錯失「強檔」的心態可以想像。
 
但除了大魚大肉，高美館自己策辦的不少展覽則巧妙的扮演了家常菜、手路菜的角色，以在地食材、台式料理貼近地方民眾的心。這些展覽洋溢地方風土文化氣息，既本土又在地，更深入常民生活肌理，與強檔大展互補複合，讓高美館的展覽繽紛多元。做為南台灣首屆一指的綜合性藝術場館，高美館既滿足大眾藝術營養均衡的需求，也善盡深耕高雄藝術文化之責。
 
高美館的「雜食主義」，幸得本土文化與地方性格的強調，才能彰顯自身場館的特色與風格，與其他場館有所區隔。《藝術認證》雖非「藝術高雄」的狹隘認證，但因對本土文化與地方性格的注重，凸顯了高美館深耕台灣與高雄交集處的企圖，並由此立足處首途，內對台灣、外向國際發聲。
 

二、複合多元的國際藝術引入、雙向多方的國際藝術交流
 
大展進來，為引導民眾領略欣賞，並促進入館參觀人潮，《藝術認證》相關議題的策劃製作必不可少，也是慣例。回顧過去10年《藝術認證》推介的國際藝術展覽，可窺知高美館的「國際品味」？
 
高美館當季展覽通常於《藝術認證》當期「非常報導」中深入呈現，再搭配「目擊現場」與「展覽迴響」等單元，並延伸到「議題特賣場」，做多元而完整的互動與探討。
 
高美館幾乎年年引入國際大展，這幾年比較膾炙人口的包括：2014年的艾雪及普普藝術、2013年的米羅、米開朗基羅及蒙娜麗莎、2012年的達利、法蘭西斯‧培根及約翰．湯姆生、2011年的慕夏及莫迪里亞尼、2010年的包浩斯巨匠亞伯斯、2009年的普普教父安迪‧沃荷等。這些以售票為主的特展，不可諱言仍以歐美知名主流藝術為主，可滿足慕名觀眾大開眼界的需求。
 
但高美館並不偏食，館方有意識地分散並擴大國際藝術的輸入區域及國家，展現其選擇權與主導權，從美國擴大到加拿大，從英國擴大到愛爾蘭，從法國擴大到西班牙及義大利，並回到台灣所處的亞洲位置，重視與鄰近亞太區域國家的交流，包括日本、韓國、兩岸四地，以及同具南島元素的澳洲、紐西蘭等。以現當代藝術為主，推出相關展覽，並配合《藝術認證》的策劃，既加強了與這些區域國家的藝術交流，開啟多元的國際藝術視窗，也讓觀眾看到不同國度的文化，更強化了台灣及高美館的藝術主體性。
 
除了地理位置的分散，高美館亦致力於引進各國表現形式創新多元的藝術，讓觀眾接觸主流藝術外的其他風潮。其中，視覺藝術「文創」風的導入，即為相當重要的項目，例如2013年的「上膳之選：法式桌藝設計」、2011年的「新式幸福風－當代義大利式生活展」及「新式幸福風：時尚酩品美學」、2010年「當代義式奇才—甜蜜的家」等。反映了高美館從藝術上掌握世界文創潮流的企圖，積極汲取義大利、法國等設計先進國家當代生活的創意與品味，從當代藝術到服裝時尚、從美食到傢飾設計等，引領民眾體驗多層次的生活美學視野，相關專文陸續搭配展覽在《藝術認證》刊出，以嶄新的藝術新知，擴充了讀者的藝術認知領域，緊跟國際文創風。配合駁二藝術特區朝向文創化，2008年起高雄市文化局舉辦「高雄設計節」；文創設計也開始成為《藝術認證》關心的議題，如「2009高雄設計節」系列專文(2009.04)、「原創前端的高雄設計節」(2010.10)等文，看得出館方交織引線之心。
 
國際交流不能只是單向的輸入，有進有出，把台灣及高雄藝術推介到國外，透過雙方或多方藝術家、策展人及藝術機構的相互合作，以及城市交流計畫達成雙向多方的交流，也是高美館的任務。這方面，除了台灣當代藝術，館方善於運用台灣及高雄獨特的文化資源，例如南島藝術、常民文化來達成交流目的；並於《藝術認證》中反復聚焦，建構「藝術高雄」的獨特風格，篇幅不勝枚舉。

三、南島、常民：雙軸並進的本土文化深耕
 
當代藝術與南島文化、常民文化的關係，是高美館展覽及《藝術認證》經常出現的主題，顯見高美館以南島文化、常民文化雙軸定位及建構自身的向度與力道。
 
常民文化部分，《藝術認證》「議題特賣場」深耕不遺餘力，例如「高藝術的常民元素」系列專文(2008.04)，「通俗文化與當代藝術」系列專文(2011.12)；配合當季展覽推出的「非常報導」更多，「當台灣常民文化碰上台灣當代藝術藝術家」(2005.08)、「當代台客的當代圖像：常民生活、社會寫實、樸實圖像、繁複圖層、熱帶情境」(2005.08)、「發揚刣肉性格復興貨櫃文化─高雄國際貨櫃藝術節的深層意義及反省」(2007.12)、「浮花浪蕊─檳榔西施我愛你」(2008.02)、「發揚刣肉性格復興拼裝文化─『美術高雄2007：機械總動員』藝術家vs.藝評家座談紀實」(2008.02上、2008.04下)、「民之所『慾』，常在我心：活色生香的台灣常民文化─『七彩電光琉璃花』展」(2008.06)等文。
 
南島文化部分，高美館用力關注之深更在常民文化之上， 2006年開始就在《藝術認證》開設「南島文化．當代初探」專欄 (2006.04～2014.02，31篇)、2008年再設「藝術介入南島」專欄 (2008.02～2008.12，6篇)，「南島紀事」專欄亦從2009年持續至今(2009.06～2015.02，32篇)。另有2009年10月號配合「蒲伏靈境─南島當代藝術」展推出的「搖滾！蒲伏！南島當代藝術」系列專文，及2013年12月號「城市的過客─全球化下的原住民當代藝術」系列專文等。高美館並自2006年起陸續舉辦多次南島藝術家駐館創作計劃，已有20位以上的國內外藝術家參與。
 
長存台灣文化底層的常民文化，過去較不受主流藝術關注，「洪通現象」以來，常民文化儲藏的素樸藝術能量令藝術家驚艷，紛紛挪用消化於創作中，成為鄉土及本土風潮中極其鮮明具體且實踐深化的一脈。但不論鄉土或繼之的本土，皆存在兩個盲點，一是懷舊氛圍，二是漢人中心，「懷舊」是身不在其中，「漢人」又不見他者。面對、正視常民文化及南島文化，才能矯正這種盲點。常民文化提醒藝術家「此在」的生成過程不在彼時他方，以現存氣息取代懷舊氛圍；南島文化則可打破漢人中心的假性多元及Hô-ló-lâng[1]化的狹隘本土觀，兩者都有助於健全台灣文化的主體性。
 
統稱為原住民，在人類學上歸屬為南島語系的台灣原住民，高美館為其旗幟鮮明的撐起「南島當代藝術」大纛，大力開發推展，彷彿奶與蜜的應許之地，在館方策展配合《藝術認證》的長年深耕下，確樹立起高美館一個既本土又國際的獨特藝術風格。
 
與過去的原住民藝術大都停留在說服國內主流藝術的格局不同，既稱南島就必須走出去，與同是南島語系的區域及國家藝術交流，高美館在這方面做得非常積極，與南太平洋島國當代藝術領航者─棲包屋文化中心及太平洋島國博物館協會建立合作關係，也與紐西蘭及澳洲等國攜手，積極將台灣的南島藝術推向國際。此外，館方掌握原住民藝術部落生活化的特質，以田野調查手法拍攝書寫「南島紀事」系列影像，刊登於《藝術認證》，開啟部落作息視窗，清新可喜。
高美館從南島文化、常民文化得到特別的滋養，透過國內外機構館際合作引領鼓動風潮，也營造了自身的風格。

四、藝術高雄：在地性格的發聲與建構
 
台灣性和高雄性，這兩者在時間軸和空間軸上的獨特積累與交會，亦是高美館在定位及建構自身以及形塑自身風格時所注重的，也成為《藝術認證》不斷探討思索的主題。推翻「台北就是台灣」的命題，或「台灣等同於台北」的假設，高雄必須言之有物的站出來，因此如何凸顯館方所在城市─高雄在台灣當代藝術的位置及其對台灣當代藝術的貢獻，就成了館方亟需經營與努力的目標。
 
藝術高雄的在地性格，可以說一路伴隨著高美館成長。館方藉由各項策展及活動，加上《藝術認證》的報導與論述，整理歸納、詮釋再現，逐步建構在地藝術的高雄性。例如2005年4月號的「高雄藝術媒體回顧」、2005年8月號的「南台灣美術創作人才製造廠」、2005年12月號的「影像高雄~看不見的歷史」、2008年8月號的「南台灣美術的東方幫」系列、2010年2月號的「澎湖打狗美術家」系列、2011年2月號的「打狗復興漢」系列、2011年10月號的「高雄魅力！？」系列、2012年2月號的「高雄畫室風雲錄」系列及「濕鹹打狗棒」專欄(散見2005.10～2008.08各期)，極力藉由各種分割重組手法，詮釋並命名所謂的在地、高雄、打狗、港都，甚至南方藝術的外貌與內涵，持續發聲，建立話語權。
 
《藝術認證》「典藏系列」專文配合長設展、典藏展，從館方典藏品著手，從中析出高雄性，予以開發利用，為高雄性樹立經典。例如「經典歷程」專欄(2005.04～2008.08)、「最新典藏選粹/典藏選粹」 (2005.08～2015.02)專欄及各期「專題研究」(2006.10～2013.04)等，以及2006年10月號的「再見！南國藝術的氣味─記高美館『南方的故事』典藏長設展」。2014年8月號的「從典藏出發─美術館的藝享世界」系列專文，更進一步涉及詩與藝的跨域撞擊，活化典藏，賦予高美館典藏品跨域異質創造的力量，可說是高雄性再開發利用的典範。
 
此外，「高雄的」美學品味也在館方握有主導權、具徵件性質的年度大型展覽活動中呈現，例如「高雄國際貨櫃藝術節」、「高雄獎」以及高雄國際鋼雕藝術節」(此展由文化局主辦)等。而「創作論壇」與「市民畫廊」高美館兩大開放申請展，則透過送件申請與審核機制，存在藝術家、策展人與館方相互協商藝術「高雄性」的可能。觀察《藝術認證》，可發現從典藏展、申請展，到相關藝術展覽徵件活動的報導與評論，均具有捏塑藝術高雄性的可能，也重新開放了定義場域，引進域外元素，以稀釋柔軟有僵化定型危機的高雄性，豐富並擴大其內涵。
 

六、結論：期待《藝術認證》下一個十年
 
除了以上五項書寫軌跡，高美館《藝術認證》尚長期關注生態藝術與女性藝對，對諸如藝術教育的扎根，攝影與數位藝術的發展等議題，也都花費不少篇幅報導探討。
 
縱觀《藝術認證》十年，可看出館方在空間向度上積極拓展的努力(從立足高雄、台灣，到布局亞洲、國際)，以及在時間向度上上下縱深的用心(高雄藝術美學的建構與發揚)，讓我們對高美館《藝術認證》下一個十年充滿期待。