文/陳水財（台南應用科技大學美術系 兼任副教授）

如果沒有《藝術認證》
《藝術認證》是高美館的館刊，以雙月刊的姿態出現，2005年創刊以來，十年共出版六十期；檢視六十期的總目錄，高雄的文化形貌才忽然鮮活起來。六十期雜誌的「十年厚度」不超過六十公分，但其累積的「視野與高度」恐難以估計。
十年來，高雄的改變大家都注意到了：愛河變美了、捷運通車、輕軌啟動了、高雄港可以親近了、駁二藝術特區成形了、亞洲新灣區……等等，都市景觀的改頭換面，讓人可以「看見高雄」，帶來觀光人潮，也讓高雄列名為世界宜居城市之中。「被看見」的高雄，頗讓高雄人引以為傲，而存在於一座現代化城市中，見證「高雄十年」的《藝術認證》卻始終默默的存在，並未特別引人注目。但是，如果沒有《藝術認證》，高雄的「現代化」算不算壯觀？如果沒有《藝術認證》，高雄的「形狀」算不算完整？如果沒有《藝術認證》，不斷擴張的都市叢林算不算偉大？
公辦美術期刊普遍標榜學術性，私辦雜誌則採取市場導向的經營方式，唯獨《藝術認證》採取既漫步於市井又翱翔於高空的編輯方針。《藝術認證》以既是雜誌又是館刊的特殊身分，得另闢蹊徑走出自己的風格：既有殿堂的藝術高度，也具常民的報導性質。而做為高雄、甚至是台北以外唯一的藝術雜誌，《藝術認證》其實也肩負「文化建構」的使命；而在此最高經營原則下，在編輯方針上理所當然也就對「高雄藝題」特別關切。

「高雄藝題」在地觀察
「議題特賣場」是《藝術認證》最重要的、最大的篇幅；每期都選定一特定議題做深入的論述，構成雜誌的主調，至今已累六十個議題近400篇。第一期「議題特賣場」即推出「高雄藝術媒體回顧」，以洋洋灑灑七篇文章談論高雄藝術媒體的興衰浮沉。因著社會經濟力的勃發，高雄的藝術媒體曾於一九九○年代出現輝煌時刻，包括《炎黃藝術》、《南方藝術》《文化翰林》等月刊蔚為高雄一時奇觀；但也因社會力的消退，而於九○年代晚期忽然消匿，以致逐漸醞釀成形的「高雄腔調」再歸沉寂。2005年《藝術認證》的誕生，時機上呼應「高雄崛起」的時代風向，調性上則接續了幾已中斷的「高雄腔調」。「高雄藝術媒體」的議題在於點出《藝術認證》誕生的歷史性意義，也為雜誌的走向定調。
「議題特賣場」大多以「高雄藝題」為主。除了「高雄藝術媒體回顧」外，陸續推出的「高雄藝題」還包括「高雄獎觀察」、「影像高雄─看不見的歷史」、「消失的藝術實驗場」、「南台灣美術的東方幫」、「澎湖打狗美術家」、「那e差那嚜多！─『新南方』貳勢力」、「打狗復興漢」、「高雄魅力！？」、「下一個20．未來的高美館」……等等。高美館的專題策展也經常成為「議題特賣場」所關切。作為一個現代化的大型美術館，高美館舉辦的許多重要展覽或活動都是民眾矚目的焦點，都是市民文化生活的一部份，也都是某種程度上的「高雄藝題」[1]。這項由展覽所延伸的「藝題」極為寬廣，涵括取自國內外各種類型的藝術策展，兼及歷史性與時代性、地域性與世界性，殿堂美學與常民文化，可謂目光宏大，視野寬闊。大量以展覽為焦點的「藝題」，一方面凸顯高美館的策展能量，同時透過《藝術認證》的論述梳理，豐富了高雄的文本脈絡。
「高雄藝題」除了在「議題特賣場」被揭露，也現身在其他專欄中。由張惠蘭撰寫的「人間藝術」，書寫個人的藝術旅程，尤其因對「橋頭糖廠藝術村」的長期參與與觀察，而有充分的論述。[2]由李思賢主筆的「濕鹹打狗棒」累計十篇[3]，則以超越的視點觀照「高雄藝題」，鋪陳出一個頗具高度的「高雄觀察」。「非常報導」共累積190篇，數量相當可觀；內容有藝術家評介、展覽報導、文化環境的觀察、創作論述、活動介紹……等等，文章類性極為多樣。二十年來的耕耘，高美館早已樹立標竿，成為名符其實的「藝術的殿堂、文化的廟口」，其氣息牽動高雄的風向，一舉一動都備受關注。「非常報導」環繞著高美館而產出，「高雄藝題」也閃爍在其中，而成為「高雄論述」不可或缺的一環。此外，「人民美學檔案」及「街頭談藝錄」等以漫步在市街角落、探索常民詩意的專欄，均屬另類的「高雄觀點」。
《藝術認證》第30期（2010.02）起，出現了幾個特別的專欄：由高千惠執筆的「閱讀藝術方案」與「藝評講堂」，以及由陳宏星撰述的「藝術哲學」；這三個專欄，歷經四年共累計52篇[4]，構成了雜誌的另一軸線，而其由「廣角」、「高視點」檢視所產製的藝術文本，更開闊了《藝術認證》的視野，也同樣都應納入 「高雄書寫」的文本脈絡中。
「文化」並非某種必然的本質，一個城市的文化是在連續不斷的文本產製過程中被逐漸建構起來的。《藝術認證》以敏銳的嗅覺，不斷觸動各式各樣的「高雄藝題」，檢視在地動向，梳理文本脈絡，其實肩負著建構「高雄視野」的重責大任。

南島議題  高雄出發                        
自第七期（2006.7）《藝術認證》首次刊登「南島專文」：〈南島文化當代初探─初探南島當代藝術〉，此後，南島相關論述便不斷產出，總共138篇，成為貫穿雜誌編輯的主要篇章。[1]而「議題特賣場」的「搖滾！蒲伏！南島當代藝術」（第28期）、「台11線上的藝術風景」（第31期）及「城市的過客－全球化下的原住民當代藝術」（第53期）等，更屬「南島論述」的「專輯」。
2007年高美館舉辦大型的南島展覽：「南島當代藝術展」，首度聚集國內外南島當代藝術家於高雄，盛況空前。針對「南島當代藝術展」的相關論述，《藝術認證》連續兩期（16、17期）在「議題特賣場」專題刊登，共刊出包括國內外學者在內的17篇專文[2]，南島議題熱賣，掀起國內外的南島熱潮。此後，高美館持續舉辦大規模的「南島藝術展」有：2009年的「搖滾！蒲伏！南島當代藝術」、2010年的「台11線上的藝術風景」以及2013年的「城市的過客－全球化下的原住民當代藝術」。每次「南島藝術展」《藝術認證》仍大篇幅刊登專文，[3]。「南島論述」過去偏屬人類學的範疇，高美館開啟了一扇寬闊的窗口把「南島」納入美術館的視野之內，使得高美館成了國內外「南島藝術」的重鎮，《藝術認證》也取得了「南島論述」的發言權。
在台灣的社會脈絡中的確存在著「原民議題」，但「南島議題」的提出已成功轉移 「原民議題」之「陳腔爛調」的刻板觀點，翻轉為反映歷史性與時代性複雜糾葛、且遠為深刻的「文化議題」。在「南島議題」視野的關照下，《藝術認證》也開始積極從事「台灣南島藝術」的田野書寫，並且累積了相當可貴的資料。王有邦的在「南島紀事」—「影像話魯凱」中，用影像記錄了魯凱人的生活容顏，「看見強韌的生命」；而「當代原住民藝術家系列」及「人物特寫」兩個專欄總共收集台灣南島藝術家45人。[4]
站在地圖上從高雄向南望去，南島就在眼前；駕著滑鼠進入google地球，拉高視點，整個南島便盡收眼底。南島並非遙不可及的海角天邊。台灣作為南島的北界，島上先民早在五、六千年前即在這片浩瀚的海洋上來來去去，書寫屬於南島的「奧德賽」。 「南島議題」是永遠的現在進行式，高美館有條件成為「南島論述」的重鎮；《藝術認證》開啟的南向視野，串連出一個寬闊的場域，正以高昂的企圖書寫「南島史詩」，擴張「高雄藝題」。

「高雄論述」正在進行
「文化建構」才能醞釀出充滿企圖與前瞻的偉大的城市。「高雄論述」正在進行，「高雄崛起」不會只是口號。
經營十年，《藝術認證》除了累積豐富的論述文本，也聚集了龐大的作者群；尤其是年輕一輩的作者更叫人耳目一新，將會是未來「高雄論述」的核心能量，頗值得期待。文字書寫及形象、影像、聲音、物件與各類活動等具表意機制的符號，都可被視為具有文化意義的文化文本；長期的經營，高美館文化活動的質量與日俱增，具備十足活力與充沛的文本產製能量。高美館效應不斷外溢，《藝術認證》的文本產製是高美館文化文本的擴張與延伸，也適時補足南部媒體環境的薄弱，凸顯其在「文化建構」上不可缺少的重要角色。