主講｜陳泓易
文字整理｜王治國
攝影｜林宏龍

「很多當代藝術都是在呈現一種概念，但在展覽結束後反而成為生態的浩劫」、「申請國藝會的起心動念，只是因為想要有錢可以種更多的樹」。陳泓易老師在講座中的談話，除了風趣幽默外，更是「真誠的」讓人不禁莞爾，逗得台下的學員們捧腹大笑。
 
說起如何從「種樹」變成一檔展覽，陳泓易老師先是與大家分享自己學習歷程，在大學時期起先是就讀地質相關科系，雖然熱愛系上頻繁考察時深度浸淫於大自然裡的經驗，但因為險些二一所以才轉到法文系。爾後當他到法國留學之際，在各種擔心論文的書寫與口試的成敗時,，恰巧遇到有人鼓勵陳泓易去祭拜虎爺尋求協助。在拜完虎爺不久後陳泓易老師參與WWF （World Wide Fund for Nature， 世界自然基金會）贊助棲地保護進而保護老虎的行動，之後也順利完成學業。西元1999年發生了重創台灣的921大地震，讓陳泓易更加堅定透過種樹與保護棲地，修復早已千瘡百孔的自然環境。

自2003年從陽明山執教、2004年申請到嘉義大林 ( 地質環境受災地區 ) 教書，並幾乎每一至兩週就到曾文溪上游去做社區營造，一路以來都不間斷地持續生態環境的修復行動與實踐。2005-2007年間，嘉義縣文化局鍾永豐局長邀請陳泓易擔任「北回歸線環境藝術行動」的協同策展人，並邀請多位藝術家進行駐村行動，這也是台灣藝術領域發展「藝術介入社會」( Social engaged art ) 的濫觴，並藉此讓陳泓易與更多社區有了更深刻的連結。
 
在法國就讀社會學、關注生態的陳泓易，投入偏鄉教學並走入社區進行環境營造的這段時間，看著風災來臨時人們的生命受到威脅、大面積山林的崩塌與濕地環境的惡化，讓陳泓易意識到若僅憑藉自身的力量，是難以改變社會與環境。在莫拉克颱風後，為了聚集更多人力與資源，他將種樹計畫發展為文化行動，甚至成為藝術行動。自2010年開始，號召了更多的藝術家與學生加入，至少植樹超過12萬棵。

在意識到沒有充足的經費，就無法取得更多的樹苗與資源下，陳泓易老師幽默的表示，所以他把「歪腦筋」動到了國家文化藝術基金會上。在思考如何將「生態修復」與「藝術」產生連結之際，他與團隊將植樹的行為呼應到蘇州園林中的「理水疊山」概念。所謂「理水疊山」是文徵明在山水風景畫作品〈仿王蒙山水圖〉掛軸當中的畫面結構安排策略，也是蘇州園林造景的一種基本手法。
 

「整理荒地、梳理河道就是理水，種樹時把土鏟起來堆疊就是疊山。雖然為了要和國藝會申請經費，才有更多的錢可以種樹，但這樣說明理水疊山，應該也算很合理的闡釋與說明吧!」陳泓易老師幽默打趣地說著，台下學員們更是被老師的「坦白」逗的哄堂大笑。「理水」其實就是到地質脆弱的地方植樹，保護水資源與崩塌的山林；「疊山」則是讓樹木回到自然之中，這也就像是把大自然作為一個巨大的園林來規劃。
 
將近十三年走遍幾十個社區的大規模種樹計畫，成為日後《後植民計畫》的起源，讓保護生態的實踐轉化為文化與藝術的行動。展覽計畫橫跨法國與台灣兩地，作品包含平面繪畫與空間裝置的互動、錄像與平面繪畫的並置。策展團隊在諾曼地的花園( Bois des Moutiers )裡，在來自台灣的物種（石楠）後方，懸掛由藝術家洪天宇所繪製的〈天水瀑布〉，象徵離鄉背景的涵義。隱喻在過往帝國主義盛行的時代，為彰顯殖民者的強大與地位，所以將來自各地的珍奇物種，強行移植到「異鄉」的土地之上。另外，在陳宣誠的〈懸橋〉中，有座由數根金屬鋼條製做的橋樑，當微風吹過金屬條後會產生搖動與共鳴聲響，讓走在木棧道的人們就像在霧林帶之間穿梭的感受。

回到台灣的展場後，陳泓易與策展團隊思考如何與在地文化做結合？於是就出現了許聖泓以日治時期的「繪葉書」形式進行台灣風土的描繪、林銓居的〈雲山之二〉，以南宋文人畫的形式繪製台灣的山水風景、Rada Boukova則以錄像作品〈鏡像 人 自然 風景〉，記錄台灣山區的鄉間景致。在講解這件錄像作品時，陳泓易老師表示除了以影像的經典片段向侯孝賢導演的〈南國再見，南國〉致敬外，更讓大家去猜看看在〈鏡像 人 自然 風景〉中的演員是誰。結果當陳泓易老師揭曉是由前高美館館長李俊賢擔綱演出時，更是引起現場一陣騷動，還有學員直呼：「李俊賢館長演得很到位呢!」而回到台灣的展覽，不只在美術館舉辦，更深入到嘉義東石、高雄甲仙等之前種樹的社區展出，可說是成功舉辦了一場跨國、跨館、以及跨縣市的展覽。
 
為了不讓在美術館舉行的展覽本身成為生態消耗，策展團隊將展覽當中所用到的物件，能還的就還、無法歸還的就異地重組再利用，因此〈懸橋〉這件作品就變成嘉義東石魚塭旁的小涼亭，成為在地居民聚會的所在呢!