同樣出自建築領域的洞見，莊志維在這個時期學到的另一件事則是「情境鋪陳」，透過空間形式的營造與規劃，試圖去影響觀眾的觀看行為與感官經驗。類似的策略可以從中國傳統四合院「進」的概念、以及日本宅邸進入大門後會先經過一段蜿蜒的枯山水才會真正進到主屋的設計中感受到，其核心目的都是給觀眾一個心態沉澱、淨空與轉換的過場。在〈靈魂的重量〉中，莊志維第一次在空間中加入「轉角過道」的設計，觀眾得先經過一條幽暗的長廊、轉過身才會悠然看見漂浮在黑暗中緩慢移動的燈管。
空間氛圍的鋪陳營造，在2015年台北美術獎的〈轉生樹〉來到高峰。這是莊志維第二次使用北美館的展間，他很快的在平面圖上選定長形展廳最深處的空間作為作品腹地，透過節制的打光、觀眾在展廳門口會看到長廊盡頭有一盆枝椏伸展的植物而被吸引走向前、靠近途中會漸漸發現樹木本身似乎在婆娑地緩慢移動，等到真的走到作品面前、答案揭曉——觀眾面對的是一盆被絲線控制纏繞、像是操線木偶般擺動的植物，美麗中的殘忍終於登場。在展場設計中莊志維其實還有更細緻的著墨：
人性的尺度這件事其實可以從生活去看，一般常見的桌子大概在70-75公分、椅子40-45公分，都是採取人們使用上最舒服適合的高度。而在轉生樹中的桌面，我刻意讓它在不容易被察覺的狀況下比大家習慣的高度高出一些，大約來到100公分，讓每個觀眾都不由自主地仰視它。我想透過這個角度，塑造一種神性的儀式感。
2018年〈轉生樹〉受邀來到韓國釜山市立美術館，這一次莊志維指定了整個挑空地下室當作它的腹地，它有長廊、高桌、原本的懸線裝置因為天花板夠高而改造成懸吊在空中。無聲空間中聽到機械運作的細瑣聲響、絲線緩慢的拉伸，一種東方的隱諱氣質在空間中蔓延，整個展間奢侈地只為一件作品所用，這是他最喜歡的一個版本。