Kanaky 卡納克人
新喀里多尼亞的藝術家 Boene與 Joseph，分別在大理石上創作不同的動物圖騰和具男性象徵的作品，代表他們的故鄉Kanak，也將大自然、土地與環境，生命、信仰與傳說結合，成為一件極具象徵意涵的圖騰柱。
藝術家：Jean-Michel Boene（尚-米歇爾．波恩）& Joseph Poukiou（喬瑟夫．普基歐）
創作媒材：大理石、柚木
作品尺寸：188 x 180x 430 cm
製作年份：2006
作品狀態：良好
藝術家簡介：
尚-米歇爾‧波恩Jean-Michel Boene / 新喀里多尼亞，卡納克族(Kanak People)
Jean-Michel Boene出生於1955是一位自學雕刻的藝術家，生活在聖路易部落區(Mont-Dore, New Caledonia) ，且在那裡工作，他的藝術作品具有傳統的技法，他經常透過口傳的方式了解傳統事物，這來自過去的遺產還有對大自然崇敬，他以敏銳的觀察力和細膩的創作風格奠定了藝術創作的豐富基礎，其為一位穩重、謙虛、感性的藝術家。
喬瑟夫‧普基歐Joseph Poukiou / 新喀里多尼亞，卡納克族(Kanak People)
Joseph Kenal Poukiou ，1972年5月24號出生，生活和工作都在Camp Basquin (La Foa)。Joseph是三個孩子的父親，同時也是一位從15歲就開始自學藝術的藝術家。他在自述中提到：「有一天，從一個古老的部落經過，我從一位印度商人身上看到fleche(箭) faitiere(瓦)，她讓我產生許多強烈的印象，我問我自己老一輩的人如何用如此的器具雕刻... 就這樣開啟了我創作的第一步。」
他的作品受到像Marc Deha, Dick Bone 或者是 Petero等藝術家的啟發，並從中汲取養分，復活島藝術教導他pascuan的藝術和利用截斷機(橫鉅床)來雕刻木頭，他的作品往往取材自Kanak的文化、傳統還有傳說。
蝶蛻．編織生命的彩翼
〈蝶蛻．編織生命的彩翼〉結合漂流木、麻繩編與玻璃光素材，依附、攀沿著生長在此地的樹木而發亮。作品彷彿自這片土地孕生，但又充滿神秘的吸引力，在自然中輝映人有限生命的經歷，並回歸對天、土地的感動與感恩。
藝術家：魯碧‧司瓦那
創作媒材：漂流木、葛藤、碎玻璃、麻繩
作品尺寸：高 300-400 cm
製作年份：2006
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定Talo’an / 阿美族語
部落傳統所賦予的訓示與責任，經歷過無數的拉扯與搓揉；年輕的子民摸索著自己的路徑與方向，走過一次次錯亂與徬徨的試煉。
部落的自己與青澀的自我在矛盾中彼此掙扎，緊握著的拳頭是往不同方向奔馳的力量。因為拉扯，所以剛毅了；因為拉扯，所以安定了。
藝術家：伊祐‧噶照
創作媒材：綜合媒材（木與鋼索）
作品尺寸：1071 x 258 x 161 cm
製作年份：2006
作品狀態：移除
Luweili 日月門 / 阿美族語
依循阿美族的傳統，日月門是分隔部落內外的界線，以五節芒掃除身上穢氣才能進入日月門。
社會與文化不斷變遷，部落的傳統逐漸消逝，信仰也慢慢褪了色。藝術家的創作結合了部落古老的儀式，以漂流木、鐵、藤、芒草高高撐起一道已經消失的門，撐起門裡與門外的空間，以及那遺失許久的部落文化。
藝術家：撒部˙噶照
創作媒材：綜合媒材（漂流木、鐵、藤、芒草）
作品尺寸：608 x 35 x 525 cm
製作年份：2007
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月亮的方向
傳說有一對兄妹，在大海中迷失了方向，哥哥回憶起父親曾說過，找不到回家的路時，月亮的方向會是指引你回家的明燈。因此，作者在久居都市重返部落後，便以〈月亮的方向〉表達了作者強烈尋根的渴望。
藝術家：撒部．噶照
創作媒材：鐵、黃藤、琉璃珠
作品尺寸：500 x 600 x 400 cm
製作年份：2007
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繫
阿美族社會結構是以男子的年齡組織為基礎，每個年齡組織分三個階級。〈繫〉表達的是每個年齡組織中隱藏三個階級的意義，正如三足鼎立的爐灶一般，部落結構之完整性與團結性便以是這三個階級的凝聚為基礎。
藝術家：達鳳．旮赫地
創作媒材：箭竹、黃藤
作品尺寸：高 400 cm
製作年份：2007
兩個朋友在月光下聊天
以竹與漂流木包覆成上弦月的形貌，彎曲的造型悄悄劃分了「內在」與「外在」的自己，兩個不同的生命空間。月光皎潔，襯著彎曲優雅的影子，兩個「我」在寧靜的夜色下輕輕說著話
藝術家：見維巴里
創作媒材：竹、漂流木
作品尺寸：640 x 202 x 571 cm
製作年份：2007
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山的呼應
山林孕育水與動物，人類慾望卻永遠無法滿足，對山林只有無止盡的破壞。何時人類才能學會真正地尊重自然、珍惜土地？
將木頭雕出實與虛的生命形體，流動的線條帶出了群體移動的方向，宛如進行著一場神秘的儀式。
圍著圈一起起舞吧，呼應著山的心聲，祈求山林不再流血垂淚，得以平安茁壯。
藝術家：伊命
創作媒材：木、石
作品尺寸：662 x 524 x 252 cm
製作年份：2007
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大地兒女
由漂流木、竹竿為骨架，麻繩、木板相互交織成塊面，架起了仿若百合花一般的巨大棚子，彎曲的木頭依著中心的主幹向上發竄、開展、蔓延，花瓣狀的棚架如羽翼般呵護著底下休憩的人們。選擇不改變漂流木各自原有的形貌，依順著木頭的姿態進行創作；繁複的手工與緊密交織的繩索則為整件裝置豐富了層次感，簡明的形象則呈現了部落的傳統精神與文化的隱喻。
藝術家：峨冷‧魯魯安（安聖惠）
創作媒材：綜合媒材
作品尺寸：直徑1958 x 高1958 cm
製作年份：2007
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山海傳脈‧守護之眼
菱形、女神之眼象徵高山族群月亮的韌性及海洋族群太陽溫良與深遂的守護。
以原住民族女性的美豔為基調，完美融合力與美，呈現台灣本土文化最真的原貌，並導入生命的尊嚴，要透過光（日、月）的擁抱，才會有「光亮」的概念。
過往原住民族大多為母系社會，以原住民族祭典中固有的女巫起儀、占卜等重要的女性角色，轉化這種「巫」的能力，擴展女神遠景的透視力量。
女性的力量是柔美的，無可抵擋的魔性，是潛移默化的水，穩定地進入人心，而不帶一絲的侵略性或強迫性，以韌性的心力喚醒女人巫性的內在，給女巫一雙發光的翅膀，結合上天與大地的精華，散播極光之禮讚，呈現神話傳說相關的故事，讓女性的柔美，把台灣的神話說出去。
藝術家：依法兒‧瑪琳奇那、希紫‧紗帆
創作媒材：多媒體材質
作品尺寸：1703(w)x1217(L)x253(h)cm
製作年份：2007
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Landscape: OneForest, Two Dogs, Three Boats / 風景：一座森林、兩隻狗兒、三條小船
作品位置與園區另二件作品「繫」、「月亮的方向」形成大三角，暗指南太平洋的夏威夷、紐西蘭與復活島。
高雄古地名「Takou」意指「刺竹」，由此發想的火紅竹林代表了台灣人民，隱於其中的兩支水藍竹子則為兩位南太平洋藝術家自身的隱喻。面向南方的白狗與面向北方的黑狗和台灣產生連結－以台灣「土狗」的樣貌向遊蕩於高美館園區的狗兒致敬。碎木炭、小石子與小草墩分別以平面及立體的方式描繪出三條玻里尼西亞的獨木舟－vaka。
竹林終將傾頹，竹林下的金色椰子將發芽茁壯，成為狗兒未來的庇護。
藝術家：Michel Tuffery, Jim Vivieaere
創作媒材：綜合媒材
作品尺寸：2585 x 955 x 740cm
製作年份：2007
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Vaka to the Stars / 向著星光航行
這件作品是關於藉由星星導航之航行。小船或獨木舟代表了我們的身體或地球上的船體。頂端有著星星的柱子是在我們的旅程中指引方向的火炬。旅程指的不只是空間上的移動，同時也是心靈上的移轉。三顆星星代表了水、火、風、土，它們彼此互補、相配，給予我們平衡與指引。（藝術家自述）
藝術家：Tui Hobson
創作媒材：木
作品尺寸：船體(含台座)420 x 56 x 152(h) cm；柱體直徑20cm x 650 cm
製作年份：2008
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Origin / 初始
法屬新喀里多尼亞藝術家Jean-Jacques Poiwi在高美館現地創作的大型木雕。
頂端大洞的兩端分別象徵了日與月，訴說著南島民族歷經千萬日夜的漫長遷徙；身形迴繞的蛇抽象地融入作品，象徵了旅程與永恆，並反應了藝術家參加台灣排灣族祭典的特殊經驗。兩顆石頭在一旁的大理石座椅上並肩擺放著，如同台灣與美拉尼西亞南島文化的相遇，亦如同藝術家跨越大洋與台灣建立的友誼。
當月光穿越洞口時，在石椅上歇憩的人們將在月光的輝映下回想南島文化悠遠的歷史。
藝術家：Jean-Jacques Poiwi
創作媒材：木、石
作品尺寸：360 x 240 x 270(h) cm
製作年份：2008
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如果( )不在這裡 應該在哪裡？
以漂流木作為主體結構，並以竹子編織出大型的螺貝形體，纏接的曲線如漩渦攀升，光影在竹條縫隙間穿梭，帶出寧靜而神聖的氣氛。
內部懸吊的貝殼提供互動、傾聽的機會，是關於情感、靈魂感知、傾聽大自然與內在聲音的大型裝置。命題中括弧內的空白意指儀式中或是現場的每位參與者，當場感受並安靜聆聽彼此靈魂中的聲音，是純粹的感知與互動。
藝術家：峨冷‧魯魯安（安聖惠）
創作媒材：竹、漂流木
作品尺寸：直徑500cm x 高400cm
製作年份：2008
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閔化運動
此件裝置作品省思原住民傳統文化在現代文明衝擊下的現況。
綴有排灣族神話圖騰的陶版組成破敗的門，猶如族群的價值觀，承受外來文化的衝擊，亦阻擋族群血液的流失；以水泥灌漿重塑陶壺的外型，則對現今「文化運動」的本質提出質疑；貌似十字架的門框柱表達出對傳統文化發展的焦慮與不安，究竟是新生還是凋零的枝芽？柱上的枝葉彷彿是個問號。
藝術家：雷斌
創作媒材：綜合媒材
作品尺寸：370 x 220 x 300(h) cm
製作年份：2008
作品狀態：移除
鹿朋友
鹿是溫馴的，雖無攻擊性卻時時保持警覺姿態，捍衛家人的安全；鹿是有責任感的動物，公鹿總是等到家人吃飽，才能安心進食；鹿也是森林的象徵，鹿蹤跡的消失往往暗示了環境被破壞殆盡的事實。
作品中的母鹿屈膝於草坪上，與身旁、背上的幼鹿對話，如同母親因為終生負擔、掛心著孩子，「路」總是走的更為辛苦。
撒古流採用青銅與溪石創作，溫色系的青銅與青翠草坡協調、融合，彷彿可以想像孩童們在此與鹿開心嬉耍的情景；自災區沖刷而下的石材，在紀念八八風災的同時，反應一百多年間台灣梅花鹿數量銳減的事實，以及反省人類對待環境的態度。
藝術家：撒古流．巴瓦瓦隆
創作媒材：石、青銅
作品尺寸：300x200x260cm
製作年份：2010/3/30
作品狀態：良好
祖靈之眼
原住民的生態概念，多來自祖先留下來的禁忌，如同漢人的「舉頭三呎有神明」。透過祖靈之眼，看顧著後輩的步伐，與大自然合和平共處，也將原住民的生命智慧與宇宙觀藉由藝術表現。
藝術家：Kulele Ruladen｜古勒勒．羅拉登｜雷恩
創作媒材：金屬、實木
創作時間：2006
Sacrifice for Glory / 為榮耀犧牲
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〈為榮耀犧牲〉為四組件的攝影系列，其中身兼導演並同時扮演外來者的葛列格．山繆因攻擊部落而被部落勇士反制、獵殺（出草），畫面氛圍近似義大利藝術家卡拉瓦喬的戲劇性繪畫風格。
葛列格．山繆與野桐工坊合作，遠赴苗栗泰雅象鼻部落進行實地取鏡、拍攝，年約百歲的紋面長者及部落青年均身著泰雅傳統服飾入鏡演出。
作品呈現藝術家的跨文化經驗並試圖重建南島民族共享的文化符號及認同，更進一步開啟彼此的對話與交流。
藝術家：Greg Semu｜葛列格．山繆
創作媒材：Museo Silver Rag Paper(紙基噴墨相紙)
作品尺寸：100cm x 155cm x 2張、100cm x 100cm x 2張
製作年分：2009
作品狀態：典藏
從九二一到八八
尤瑪．達陸以這次的駐館作品〈從九二一到八八〉回首九二一地震後的重建之路，並為因八八風災受苦的人們表達深深祈祝。
她將印有大地震圖樣及泰雅祈福咒語的織布一一剪開，再重新織回崎嶇殘破的影像，織布與麻線、纖維交纏而成的枝狀肌理，相互纏接為高約三公尺的圓柱型織品裝置。
舖設於地面的多彩織布是土石流的象徵，而自水藍逐漸過度到墨黑的色彩設計，則呈現了風災過後台東海岸佈滿漂流木的景象，湛藍的海水與天邊隱約的曙光一路相連。
由下往上，殘破的織紋便由分裂而逐漸完整、圓滿，如同苦難的印象會逐漸模糊、昇華為圓滿的記憶，亦如同尤瑪．達陸祝福災民們從破碎的生活走出更平順、安適的人生。
藝術家：Yuma Taru｜尤瑪．達陸
創作媒材：不鏽鋼纱、金屬紗、手捻蠶絲、環保纱、苧麻纖維、金、銀纱、羊毛、不鏽鋼纱、黃麻繩、花纱
作品尺寸：約3公尺高
製作年分：2009
作品狀態：移除
瓦器裡的寶貝
珍珠的形成是因貝殼被異物入侵，使其不得不自我防衛，最終產生珍貴的珍珠，雖不如鑽石耀眼，卻更純淨、高貴。瓦器則是脆弱而卑微的器皿，卻也是自古以來家庭中常用來釀製食物時不可或缺的器具；甚至是傳（船）承一代代好滋味的容器；雖然是粗俗的東西，但若在這種平凡且不貴重的器皿中裝載著寶貝，它的價值就不一樣了。在原住民文化中，也將陶瓦視為貴族地位的象徵。
原住民族雖佔全世界人口比例中極少數，但文化歷史卻多元且豐富，只要有原住民族的國家，無不致力於保護及推廣當地的原民文化。而台灣本身的原住民族便有十多個之多，其內涵更為精采而深遠；經過時代變遷及政府的有心推動，許多傳統習俗也漸被納入研究中，原住民文化從此益受重視。
作者認為，原住民文化是有條件被全世界看到的，他以破碎的瓦器表達當今原住民文化的不完整，雖然我們已經積極的推廣保護，但這股力量仍需要所有原住民族共同支持！如何保護這瓦器中的明珠，在這悠遠流長的歷史背景中使其光芒再現？這是所有身在這片文化巨浪的我們，所要一起努力的。
藝術家：Sifu｜黃約瑟
創作媒材：樟木
作品尺寸：80x80x150cm
製作年分：2010
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