文、圖｜吳孟珊

這系列主要作品，都是剛進入《易經》學習時，需要了解的基礎章句詩詞，這些基礎對於日後實際的占卦運用會有很大幫助以及解析。例如，卦序歌（易經64卦的卦名次序），是這系列的第一件作品，以點、線、面方式將篆書做解構再重組。〈八宮歌〉，則是將主要8宮「天、地、水、火、雷、風、山、澤」總結64卦，做有條理的重新分門別類，並用筆節點試圖營造出草書的連綿，刻意加強點、線之間的關係。〈帛書易〉來自《易經‧繫辭傳》，記載大量孔子給弟子講授〈周易〉的相關言論；創作上更強調碑刻體的折角，並帶入水分暈染，使其畫面在剛韌中有呼吸感。而在〈八卦取象歌〉，解釋了八卦的名稱「乾、坤、坎、離、震、巽、艮、兌」、卦畫的取象源由以及聯想──套句老師最常說的一句話，會背就會畫，作品內的篆書強調了濃墨暈染效果，以及與草書小字淡墨所呈現的對比效果。

最後，〈萊布尼茲的計算機進行曲〉，是將64 卦轉化為的數字概念，二進制只用2個符號來表示所有的數，伏羲的圖像也只使用2單位來組合，即連續以及段開的線段，也就是陽爻和陰爻。前者對應1、後者對應0，依照此對應原則，〈先天次序圖〉64卦的排列順序與萊布尼茲的二進制的數字順序是一致的。這件作品回應了萊布尼茲發表於1705年在巴黎出版的《皇家科學學院年鑑》，也兼論0與1的二進制算數、二進制用途以及伏羲所使用的古代中國符號的意義。

──可否跟我們多談一點作品內容或您構思創作過程的過程。
 
易經的創始者伏羲以384條連續以及斷開的線段組合而成的64卦，似乎統括了自古以來的算數、音樂、天文、星象、醫藥、未來等知識，以符號表達了所有物理世界，科學世界以及未知世界當中最抽象的原理。即便如此，在自己對東方古籍與書法的學習過程中，我總覺得它們的本質非常相似；可以從不斷日積月累練習中，找到可能屬於自己的符號語彙，藉此發掘當代自我與古典當中的一個平衡。
 
我從學習碑帖（主要以〈天發神讖碑〉以及〈黃山谷草書〉為主）汲取養分，表現於古樸渾厚的篆書以及草書的流暢感，試圖營造畫面中的韻律節奏，在水、濃墨、宿墨之間的暈染，用筆呈現乾溼輕重的摩擦，紙材的選擇以及印款與圖章搭配，也由於我目前主職業為流行設計產業設計師，我也會在創作當中，透過裝裱形式來連結作品與觀者視覺之間的緊密關係。對我而言，保持一定書法性的表現，但同時思考其作為與當代藝術環境對話的可能，其實十分重要。我也認為，古文字形或許是書法表現的一種堅持，卻也可能是多元當代環境不能忽略的視覺藝術與文化象徵。
 
在藝術性創作以及典籍研究過程，也藉此加深自己對於先民典籍中智慧與自我的體悟，並啟發對《易經》的深層省思。期使自己在未來能更以此次創作體驗經驗為基礎，延續與擴大將來各領域創作之深度與廣度。
 
──我們也想知道的是，您是如何選擇走上藝術創作呢？
 
我會走上創作，主要是因為從小受到媽媽的影響。由於媽媽也喜愛畫畫的緣故，她總是會帶著我的手，讓我恣情在牆壁上塗鴉，這個習慣從求學階段維持至今，已經變成了我的一部分，但跟以往過去的創作過程相比，這幾年我更加專注在古籍與自我對話的創作方式。由於在工作性質上需要不斷吸收新的流行資訊變遷，書寫跟閱讀學習古籍變成了不可缺少的一部分，即使在書寫創作過程中，聽著那快速振奮的樂曲，也能夠因為學習古籍，讓自己可以從形而下的生活和形而上的創作與閱讀，體會到某種快速的悠閒寧靜。

──最後，想請問的是，直到目前為止創作對您的意義是什麼？您覺得是什麼樣的內在或外在動因，讓您能一路走下去？
 
創作對我來說，是一種精神上的生產活動，藉由藝術創作過程尋找自我的脈絡，並且在其中更加認識自己以及人、社會、環境的一種實踐表現。現階段，我透過水墨、書法、古籍哲學等形式，與生命形成互動，這樣的創作方式也帶給我非常多啟發。就像找到關鍵的鑰匙，可以解除限制，實現超越。對於處在一個後現代社會的我們而言，如今藝術很多創作應不在關注於美醜，而是追求真實，希望藉此擺脫事物虛偽的表象吧。
 
──想請問在您作為專業藝術家的養成歷程中，您覺得藝術獎項扮演了什麼樣的角色？您又是怎麼看待國內外這麼多的藝術獎項呢？
 
以往的學習經驗當中，有老師鼓勵我們參加獎項，但也有不鼓勵甚至批判獎項的老師，這二者對我來說沒有一定的標準。我自己則是比較屬於樂於參加獎項的那一方──參與，然後「好好享受比賽」，不論結果是否好壞，重要的是一種參與的過程。「享受」比賽，是試圖在比賽當中創造出美好的體驗以及經驗，這些體驗會反映了學習的技術展現，自我技術的突破，思想的深度，並且都能夠深刻刻劃在腦海中，感受到興奮以及喜悅。當然，能將勝敗結果拋諸腦後的，才有更大的機會「享受」獎項。
 
藝術獎項的創立，在國內外展館從國營到地方以及私人畫廊的各類獎項，無疑凸顯了藝術創作者的重要性，建立在藝術創作者自身的專業表現。透過藝術獎項扮演思想、文化、社會環境等各領域所代表的文化運動，孕育出人文精神以及普世價值，展現多元、包容、開放創新的角色。對於藝術創作者來說也可能影響藝術家往後創作的趨勢，是具有精神上與實質上的鼓勵協助。
 
我也相信，獎項的類型屬性也會吸引到不同性質的藝術創作者，從創作內容、作品形式、思想核心、未來的突破性以及對社會產生的意義，都會為時代和國家以及個人留下無可取代且極具意義的正面影響。
 
 
──我們也很想知道， 在這次參展與佈展歷程當中，有沒有您覺得印象深刻，或覺得想提出意見的地方？
 
在經歷「高雄獎」的複審過程當中，開放邀請入圍者與複審評審會場與評審委員直接對話的機制，對於創作者以及評審來說，都具有很高的自由度以及開放性，對於在場的其他創作者來說也是非常難得的學習機會。藉由獎項，讓不同領域的入圍者講述、交流，這樣的意義亦已經超出了獎項本身。

本文出自藝術認證91期《高雄獎，你變了嗎？—2020 高雄獎》，2020年4月出版。