文｜連子儀
大公路畫室的人體模特兒習作，中坐者為著衣的女性模特兒。
南部美術展覽會從無到有的推展，需要的不只是對藝術的理想與熱情，現實層面亦需要人才積極投入。實務工作的繁複分工，以及實踐上的創意，這些藝術家們，不只在創作上交出了亮眼的成績，為了推展藝術各自展現的十八般武藝，亦讓人印象深刻。
只要是人的活動，就很難脫離社會生活。畫會的組成，藝術展覽會的推展，背後繁複的行政工作，包括收件、攝影、場地布置、開記者會與邀請社會名流出席等，都需要人才集結，各司其職，以進行組織分工。因此，藝術推展與社會交遊兩者間關係密切，亦有相輔相成的效力。從無到有，在民風保守，藝術環境與資源尚未成熟的時代，南部展啟動的契機，便來自於人才與社會條件的逐步醞釀與匯聚。劉啟祥和張啟華兩位留日結識的藝壇好友，戰後重聚，由張啟華邀請劉啟祥至高雄長住的契機，為高雄與南部美術發展創造了新的可能性。 兩位好友性格互補，劉啟祥有著溫暖靜詳的導師形象，留日、留法，完整的藝術訓練與創作的實力，及其於藝壇備受肯定的地位，使其以一個美術教育家的角色，為高雄藝術教育注入了新生命，其亦鼓勵了南部地區對藝術懷抱熱情的畫家，投身創作的行列。張啟華則是一位有著藝術性格、熱辣海派，鍾愛繪畫，婚後卻必須放棄創作生涯，接掌家族事業的實業家。透過其社會地位所挾帶的豐富人脈與資源，成為藝術活動推展有力的後援，凝聚了當時南部菁英階級對藝術活動的關注，藝術家劉俊禎便曾提到：「那時候推動高雄美術，啟華先生豐富的地方人脈給予了許多幫助，父親當時也是因為啟華先生的關係，才與高雄地方人士比較熟悉，當時展覽多要主動邀請地方人士來參觀，並且要自己佈置會場。」（[1]楊三郎或是李石樵、廖繼春、顏水龍、鄭世璠等藝術家到高雄辦展或是寫生，亦曾接受張啟華的招待。 兩位好友的相識相知，以及相輔相成，逐步凝聚人了南部藝術創作人才的群聚，積累的藝術能量，最終水到渠成的引出畫會活動的舉辦與南部展的誕生。1953年以劉啟祥為主持人成立「高雄美術研究會」。次年結合「台南美術研究會」及嘉義地區歷史悠久的「春萌畫會」、「青辰畫會」，[2]進一步成立跨縣市的「台灣南部美術展覽會」（簡稱南部展）。回顧南部藝術教育推展，從環境深耕，一步步從無到有的啟動、創造，在荒蕪中拓展，終於開枝散葉的，培育出無數的藝術家，以及藝術教育與行政領域的人才。
圖1 由左至右，雪子、劉啟祥長子劉耿一、劉啟祥與張啟華。張啟華文化藝術基金會提供。
圖2 1980年代前後，劉啟祥（右）與張啟華（左）於小坪頂的合照（圖片提供：張啟華文化藝術基金會）
圖3 第一屆南部美展參展藝術家合影，第一排左起第三人為劉啟祥，第二排自左而右分別是：李春祥、張啟華、蒲添生、陳夏雨、郭雪湖、林玉山、劉清榮、陳雪山、林有涔、鄭獲義、劉欽麟。
私人畫室與藝術教育推展
不同於現在相對成熟的藝術環境，戰後的台灣社會，除了生活務實、民風保守，亦缺乏專業的藝術學校。即便對藝術創作有興趣，一般市民其實並不容易找到入門的管道，而相較於北部早期藝術活動的推展，南部的環境、人才和資源更是不足。私人畫室於是成為推展藝術教育，培育藝術創作人才，以及藝術家交流畫藝、凝聚情感的重要媒介。當時高雄地區，除了戰後陳雪山成立的「雪山畫室」、詹浮雲1949年設立的「浮雲畫室」、稍晚的「敬恆畫室」、1955年張啟華的「大公路畫室」、1956年劉啟祥的「啟祥美術研究所Ⅰ」、1966年「啟祥美術研究所Ⅱ」，以及陳瑞福於1960年創立關懷兒童美術教育為主的「高雄兒童美育研究會」外，亦曾聽過藝術家提及林明興以教授西畫為主的「巴蘭畫室」等。[3]
1956年，啟祥美術研究所開班典禮。
1957年，啟祥美術研究所師生合影。
劉啟祥和留日、旅法所累積的深厚藝術涵養，及其於藝壇的地位與能見度，對高雄藝術教育與活動推展，無疑是深具號召力與貢獻的。其主持位於高雄新興區「啟祥美術研究所Ⅰ」，並在孔廟設分所，教學以石膏素描為主，並時常邀請藝術家楊三郎、李石樵、廖繼春和顏水龍擔任客座指導，讓學生有機會親炙藝壇前輩，從而在創作上能有進一步的看見和提升。此外，研究所亦提供全天候開放的場所，提供學生能夠方便練習繪畫的場所。[4]1966年與長子劉耿一在高雄前金區開設的「啟祥美術研究所Ⅱ」，除了教授素描外，也教水彩與油畫。張啟華位於鹽埕區大公路畫室，則是當時高雄地區，唯一提供人體習作機會的畫室，並至少延續十多年之久。[5]當時張啟華雇用人體模特兒，由於擔心警察取締外，常需要鄰友彼此守望與通報，帶著緊張的氛圍和張力。然而，當有人體習作的機會時，無論是在大公路畫室，或是瀨南街自宅，張啟華總是不吝提供南部美術協會會友們難得的習作機會，在民風保守的氛圍下，這樣的學習資源提供，無疑是彌足珍貴且具有貢獻的。
裸體模特兒素描研究，此習作空間應是位於瀨南街。
學習資源稀缺加上民風保守，人體習作乃至於裸體畫的創作，早期時常引起社會的爭議並受到干預。1966年聯合報便曾登載「今後發現女人裸體供人攝影或繪畫者，一率取締」[6]的新聞。社會上藝術與色情的爭論，更是未曾停歇。在臺灣首位因為以裸體為題材的創作，遭到體制干預的藝術家是日籍藝術家鹽月桃甫，作品是〈夏〉，發生於1927年的官方沙龍展，也就是第一屆台灣美術展覽；此外台灣藝術家任瑞堯，1930年底在台展發表的〈水邊〉。藝術家李石樵，則分別在1936和1978年引發兩次事件爭議。當時，台灣第一位女性裸體模特兒林絲緞所引起的爭議，甚至被抬到議會殿堂──台灣省議會討論。[7]今日學院藝術教育，對於模特兒習作，早已習以為常，早期藝術家們，需要躲躲藏藏的壓力，在社會氛圍開放、自由的今日，現在的創作者，大概很難想像，當時學習資源的稀缺與難得。
專業展場缺乏與布展創意的激發
藝術教育資源不足外，1960年代以前，南部地區亦沒有專業的展場。隨著人才與條件逐漸匯聚，畫會與藝術活動開始萌芽發展，對於展覽空間的需求也愈加迫切。缺乏專業的展覽空間，南部展曾於高雄華南銀行、高雄百貨公司、三信合作社、台灣合會、高雄市台灣新聞報畫廊、高雄市議會中山室，以及高雄市大統百貨公司八樓等展覽場地進行展出。[8]這類型附屬於大型機構的場地，雖不是專業的藝術展覽空間，卻往往具有廣而空曠，且免費申請使用等優點。因此，當時辦展，藝術家們除了需要費心尋找合適的空間辦展外，場地布置亦考驗著他們的創意與執行力。每逢展覽會舉辦，致力於創作好作品外，當時的藝術家們，亦常需要肩負木工、展場規劃和設計的工作，從而練就了一身空間改造的本領與創意。這些改造空間的創意和趣事，亦成為南部美術推展過程中的珍貴記憶。
劉俊禎回憶道：「當時辦美術展覽的條件與現在不同，場地方面需要自己進行佈置，不管是做木工、看板，或是舖掛麻布、掛畫等，都需要會員親自動手進行佈置。大家通常是用三個桌子疊併起來，固定上我母親親自用裁縫車縫製好的麻布，然後再把畫掛上去的。當時用麻布來布置場地，效果很好，後來則改用比較軟質的布來取代。那個時候，畫作統一在詹浮雲的畫室收件，王五謝和吳振武則時常協助搬運畫作的工作，沉默少言，做事踏實。」[9]一切克難，但辦展熱情不減，是早期藝術參與者記憶深刻的事。
早期南部展由於缺乏專業展覽空間，藝術家需要親自動手進行場地布置。
設於「浮雲畫室」的南部展收件處。
一直到1961年6月20日，為了紀念南台灣第一大報《台灣新聞報》改制一週年，由新聞報記者林今開與劉啟祥一起籌設「新聞報文化服務中心」，南部地區才有了一個比較正式的展覽場地。第七屆和第十屆的南部展，都曾在此舉辦。詹浮雲坐落前金區中正路的「浮雲畫室」，由於鄰近《台灣新聞報》舊址，曾做為「南部美術協會」收件處。倪再沁記述道：
這個文化中心的服務項目包含了展覽（美術、攝影、書法、文化經濟展...）、集會（學術座談、音樂欣賞…）、觀光（協助國內外導遊及提供有關觀光的一切智識）等三大項，陸續推出的各項活動不僅範圍廣闊，也舉辦的有聲有色，當時南部藝術圈的要角幾乎都曾在此辦過展覽，除了因為場地理想之外（寬敞、有空調、採壓克力玻璃罩之照明設備等），畫家在此舉行展覽，還能享有新聞報義務性的宣傳，不僅讓畫家省下不少時間，更提高不少知名度。[10]
1981年前後，「文化服務中心」因為《台灣新聞報》欲擴充業務，而停止運作。過去此處除了提供專業展覽場地，促成畫展與藝文活動的舉辦，也成為當時藝壇好友們相互認識、交流的所在。
第七屆南部展於「新聞報服務中心」合影。
第十屆南部展亦是於「新聞報服務中心」展出，成員於新聞報前留影。
回首南部展的開拓與傳承
今日，除了台北藝術大學、台灣藝術大學，以及台南藝術大學三所藝術大學校外，由北到南的大專院校，亦多設有美術相關科系。此外，要在高雄要找到專業的藝術展覽空間，也不再是不可能的任務，除了高雄市立美術館、高雄市立中正文化中心、高雄駁二藝術特區外，還有新浜碼頭藝術空間、新思惟人文空間等，無論公立、私立，或是公私協力，對象是年輕的藝術新秀，或已屆成熟的藝術家，都能找到合適自身需求的展覽空間。藝術團體與組織紛起，為數眾多之外，也日益多元。 回顧1953年成立的「南部展」，在當時社會與藝術條件都不成熟的環境下，憑藉眾人的理想與熱情，從無到有的開創，至今持續的運作已超過一甲子，從成立之初至1957年由高雄、台南、嘉義每年輪流舉辦，停辦三年後於1961年正式成立「台灣南部美術協會」（後簡稱南部美協），從公募制改為會員制，並辦理南部展，後又於第十四屆恢復公募徵件；1971年面臨會員出走，另外成立「高雄市美術協會」的分裂與挑戰；1997年正式向內政部立案，全名為「中華民國台灣南部美術協會」，「南部展」不只見證了高雄與南部美術發展的歷史，也是培育南部美術人才，貢獻不可抹滅，且歷史久遠的搖籃。
第1屆高美會會員展目錄
第4屆南部美術展目錄
第6屆南部美術館目錄
連子儀，南台科技大學兼任助理教授。 本文出自藝術認證88期《多元史觀特藏室的聯想》，2019年10月出版。
