鄉土藝術的美學建構：以「遲降的太陽」為分析

2022/12/03 點閱數：116

文｜范俊銘[1]　臺灣師範大學通識教育中心兼任助理教授

前言
李朝進先生（1940－）為二戰之後，在臺灣出生與成長的藝術家，以多樣的創作嶄露頭角，早年積極投入高雄藝術的本土化發展，成立畫會、高雄首家私人畫廊、創辦雜誌等，被尊為「高雄現代繪畫的先驅者」；1960年代創立銅焊畫，1980年代多用水彩畫描繪青山、古厝、太陽等主題的作品，1990年代頻頻以「軀體」作為畫作的主體（表顯出自己做為軀體，在現世之中尋覓安穩的住處，呼籲出對於生活的焦慮、存在的徬徨等藝術之觀感）。[2]
本文以李朝進先生的〈遲落的太陽〉為切入點，觀察作者如何於銅焊畫近乎抽象的想像空間中，回應當時代戒嚴體制的愴然，並建構出心中樂園─鄉土的藝術美學；並透過「鄉土藝術」概念的提出，思考以在地的自然、文物、土地、山水等作為主題的藝術創作：一方面是闡述鄉土之於藝術創作的應用，創作者以藝術創作轉化對家鄉的情感；另一方面，創作者也藉此而抒發出對於鄉土的認同，希冀建構在地的語彙，傳揚其內心對於家鄉的詮釋，刻劃對現世的批判。

鄉土藝術的美學建構

    美學有多樣的表述，透過鄉土的風景、記憶等特色，亦能建構出獨特的美學因素而傳達；另一方面，鄉土意味著一份在地的共同乘載，即使是遠遊在外的遊子，鄉土仍是一份難以割捨的情懷。
    筆者認為，上述內容即「鄉土藝術」根基。藉由藝術創作，我們可探究出畫者內心的深層認知，體驗在作品的表達之中──以鄉土作為背景的題材，不免陳述出對於故鄉的懷念，或追尋自我的根源，從其中可以頓悟出創作者與鄉土不可斷裂的關係。鄉土對於創作者自身美學的影響，透過人文、藝術、文化、文學等條件的作用，從本土、在地等環節延伸出地域性的獨特魅力，由此依託對於鄉土的認同性。即使是靜態的圖畫、繪畫、或是雕刻，對於創作者及觀者而言，藝術作品所傳達出的鄉土回憶，亦仍顯得感性與活潑。
    再者，鄉土的在地色彩、意識、本土等概念，以及對於鄉土藝術的記憶，賦予創作者面對鄉土的思鄉情感。如顏水龍先生（致力在本土工藝與原住民等相關的研究）、洪瑞麟（從事臺灣礦產及相關歷史）等藝術家，將自身鄉土的產業、歷史、文化、社會等，重新梳整到藝術創作之中，[3]以故鄉為主題的作品，充分地流露出家鄉地域、時間記憶等，顯示出鄉土對這些藝術家的呼喚。對於鄉土的記憶，賦予畫作獨特的思鄉情怯；特別是身處他鄉、異域、都會等境域的創作者，假使創作從鄉土出發的藝術，不免流露著濃厚的鄉情──連結著特殊的鄉土回憶，隱約顯示個人與鄉土之間，難以言喻的連結。
    是以，本文所言「鄉土藝術」可相對地做為塵世喧囂之中的「神聖空間」，使作者與觀者雖身在世俗性的現實之中，找回內心的世外桃源。鄉土藝術的地域認同，則多在藝術家面對他鄉，重新建構出生、成長以來自我的意識架構，並在其與社會多元化的存在磨合之中，才尋覓出自我的深層認知，甚至從名利角逐的社群之中，尋找到初心，即是原初的所在。筆者於〈聖與俗的象徵建構：以夏荊山居士的「竹林七賢圖」為分析〉一文亦曾指出，即使在戰火煙硝的現世社會，鄉土藝術仍顯露出特有的靜謐，體驗極簡的純在，內心可以從中獲得自由與率真，從世俗的迷失之中，找到真實和實際的存在。[4]
    不過，「鄉土藝術」並非是絕對地拒絕都市、都會、科技等存在，而是透過鄉土藝術找回原本的初心，構建出鄉土的內蘊、文化、信仰、廣泛認同等；其藝術風格如同禪學一般，講究真誠單純，用最簡約的事物，呈現出祥和輕寂的美感，可以做為常人的共同性記憶，從圖像的視覺傳達，呈現出視野上的內蘊享受，蘊含著對於鄉土─心中的理想世界、烏托邦、神聖空間等寄託。[5]

「遲降的太陽」所蘊含的鄉土美學風格
    李朝進先生的藝術創作，在1960年代開啟銅焊畫的畫風（以銅片、焊接、金屬等組合的創作），抒發出疏離、異化、思想等個人的特質，其創作思維與其童年的生活經驗息息相關；作者經歷過二戰末期的轟炸場景，坦承有些創作是以破壞、爆裂等手法，抒發幼時所遭受的炸彈壓力。其創作的獨樹一幟，強烈的現代化風格，也難以立即地被見容於當代的戒嚴體制，險遭誤會，李朝進先生回憶當時的場景：「我被疏離？還是我自我疏離？我想都有吧！我與這個社會的互動是被動的，也是主動的」；[6]其藝術的風格交雜著對於時代的反思，援引鄉土藝術的敘事美學.....

（以上為本文節錄，完整文章請見《藝術認證》99期「走過戒/解嚴：藝術家如何書寫大時代」）
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[1] 作者為臺北護理健康大學通識教育中心兼任助理教授；Email Address: victor9675@yahoo.com.tw

[2] 高雄市立美術館，〈展覽資訊-李朝進創作研究展〉，「高雄市立美術館」網站，2013年5月25日上傳，參考網址：
https://www.kmfa.gov.tw/ExhibitionDetailC001100.aspx?Cond=885e6bca-c4a8-4f80-b7c2-c51de98bec4a（上網日期：2021年2月6日）。

[3] 廖新田，《臺灣美術四論—─蠻荒／文明，自然／文化，認同／差異，純粹／混雜》（臺北市：典藏圖書公司，2008），頁143-144。

[4] 范俊銘，〈聖與俗的象徵建構：以夏荊山居士的「竹林七賢圖」為分析〉，《夏荊山藝術論衡》，9（2020年3月），頁63-65。

[5] 范俊銘，〈圖像文化學的意境傳達：以夏荊山居士的「桃李夜宴圖」為探討〉，《2022世界華人宗教學術研討會》（臺北市：夏荊山文化藝術基金會，2022年2月），頁7-13。

[6] 李冰，〈從宇宙病房到青銅之夢：李朝進的藝術世界〉，《源雜誌》，49期（2004年11月），頁53-54。

李朝進｜遲降的太陽｜1965｜60×40cm｜銅焊、複合媒材/Mixed media

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