李朝進創作研究展

展覽資訊

李朝進創作研究展

2013.05.25 - 2013.08.18 本館 301-304展覽室

李朝進出生於1941年，屬於戰後在台灣成長的第一代藝術家，六O年代末以銅焊畫嶄露頭角。除了創作之外，早年積極投身創造高雄藝術環境的開拓，包括成立畫會、開設高雄第一家專業的私人畫廊、創辦雜誌等等，被視為「高雄現代繪畫的先驅者」。

李朝進性格憂鬱、沉默寡言，其創作深具「疏離」與「異化」的個人特質。九O年代中期以後選擇與人群疏離的半退隱生活狀態，在出世與入世之間從容往來。1998年之後李朝進未曾發表新作，本展可說千呼萬喚，也被李朝進視為過往創作的一次總結，展出作品逾百件，涵括其各階段代表作品，完整而深刻地映照李朝進的藝術創作歷程。
【展覽架構說明如下】

★ 銅焊畫：焦慮的滋味
「銅焊畫」以銅片為主要素材，再加上銅絲、油彩及其他金屬零件創作完成。在六○年代晚期的台灣，李朝進的「銅焊畫」絕對是「前衛」；其冷冽的質地、幽玄的意涵，引領了一個全新的走向，從此開啟了他的藝術之路。以銅板取代畫布，以切、割、燒、焊、腐蝕、敲擊取代畫筆的運作，不論在材料或手法上多少帶有「黑手」的習氣，「銅焊畫」可能是第一批最具「高雄」性格的作品。李朝進的「銅焊畫」，詮釋了六○年代台灣社會的憂鬱，帶點玄奧，更多孤寂。這是存在的焦慮，一種精神的困頓。

★ 落日：鄉愁的符號
八○年代早期，李朝進用水彩畫了一系列的有關青山、古厝、太陽主題的作品。大大的太陽，往往是這些畫作的焦點，其中可能隱藏著他真正的藝術題旨。但，李朝進的太陽，應該是「落日」，不是朝陽。這些畫，總是喚起「日暮鄉關何處是」的感懷，讓人陷入深深的愁緒中。那個年代的鄉土運動，總是伴隨著鄉愁的音調。顯然，李朝進的故鄉仍存在心中的某處，鄉土似乎存在朦朧的煙霧中，鄉愁凝縮為一枚「落日」，孤懸著。從1965年的「銅焊畫」〈遲降的太陽〉開始，「落日」就經常在他的畫中出沒，貫穿了他的整個創作歷程。生命何物？藝術何為？李朝進以「落日」作為對生命意義的提問。

★ 軀體：心神的徬徨
九○年代，「軀體」開始在李朝進的畫中出現，成為藝術的主角。李朝進的「軀體」似乎處在漫遊的狀態中，只是他們都心煩慮亂，不知所之，比較像「異化」的人；倒是藝術家本人，可能才是一個真正的「漫遊者」。陷身在一個現代都會中，他讓「軀體」介入，讓自己抽離。他的「軀體」或「人物」來自現世，卻無處落腳，活在不確定的虛空中，傳遞出一種陌生感，荒謬感也顯而易見。生活的記憶，竟變成一場虛構！這些形象都冷漠疏離，某種「存在的焦慮」、某種「心神的徬徨」呼之欲出。

★ 筆墨：逸氣或塊壘
「筆痕墨韻」或許是解讀李朝進藝術一個關鍵的切入點。油彩以「筆墨」的姿態暈染出的藝術天地，模糊了事實與虛構，也模糊了夢想與現實的界限。筆線墨韻通常散發抒情寫意的特性，喚起舒暢的聯想，使近似抽象的線條成為現實知覺婉轉意緒的反映，詩意豐盈。只是，在李朝進的油彩「筆墨」中，抒情的外表卻隱藏了一股莫名的抑鬱感，荒涼蒼白。自來，傳統文人在筆墨間涵養天地氣韻，造就胸中「逸氣」，但也在筆墨間經歷世事滄桑，形成胸中「塊壘」。「荒涼蒼白」是一種「逸氣」？還是「塊壘」？看李朝進的藝術，這是最令人着迷的趣味。