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語音導賞/單煒明
澳洲University of Wollongong藝術創作博士
嶺東科技大學 副教授兼藝術中心主任、
金鐘獎藝術文化最佳主持人
 
影片導賞/石晉華
觀念藝術家、美國加州大學爾灣分校藝術創作研究所畢

原文刊載於《藝術認證》雙月刊61期(2015年04月)

在台灣當代藝術史上，林壽宇被稱為極簡主義的宗師。林壽宇於一九五七年二十四歲時於英國開始從事繪畫創作，自然受到一九六○年代以降西方極簡藝術的影響，但他自己卻說：「我在從事創作時，根本還沒有聽過(極簡藝術)這個名詞。」

 西方的極簡主義講究藝術不是作者自我表現的方式，而以造型、色彩的單純表現來傳達意識。林壽宇自認為其創作的媒材雖然是西方的，但其作品實屬中國哲學的內涵。如同他所喜愛的中國傳統京劇，將寫實的物件或動作簡化成象徵的道具與表現，林壽宇的極簡藝術走出了屬於自己東方哲思下的脈絡。
 
白色系列為林壽宇自一九六○年起創作的一系列作品，其中包括了一九六四年入選德國第三屆卡薩爾文件大展(Kassel Documenta Ⅲ)的三件作品。此一系列為他到一九八四年「封筆」[1]前的主要創作風格。運用極簡的幾何構圖，冷冽純淨的白色色調，偶而點綴其他顏色的線條或小方塊，表達東方哲學思想中的「空靈」。
 
時而身著全白西裝的林壽宇專注其白色天地的經營，認為「白色是最平凡的顏色，也是最偉大的顏色；是最無的顏色，也是最有的顏色；是最崇高的顏色，也是最通俗的顏色；是最平靜的顏色，也是最哀傷的顏色；白色是所有顏色的總和。」難怪西班牙大師米羅在拜訪林壽宇後，對其白色系列欣賞不已，讚嘆：「在白色的世界中，你無人能及。」
 
〈瑪露生日〉創作於一九六五年；瑪露是林壽宇女兒的名字，應為慶祝女兒生日而作。除了一條黑線外，畫布上全白，三片長方形微微突出，有如淺浮雕的立體質感，帶出了白中白的不同層次。右邊兩長方形上下排列，給人理性、安定的感覺，左邊單一長方形下再點綴一條黑色，給了畫面變化，卻又呈現一種極整潔的性格。
 
我們要說，林壽宇的畫若是透過印刷或遠距，是很難看出畫面的細節及精彩，尤其極簡的幾何圖形更是難以文字來表達，觀眾唯有親身觀看，親自經歷，才能領略他白色之中那吸引人的力量。觀眾可以在其作品中體會宗教式的神聖，天使般的純潔，更可以往自身內心探索，發覺人生的奧秘。這樣的藝術刺激觀眾，追尋個人自己的解讀，使藝術的內涵更深、更廣。
 
策展人謝佩霓館長曾說，林壽宇的作品「精煉簡潔中蘊含百觀」，可說是對其作品的最佳總結。