專文導賞/陳秀薇，現任高雄市立美術館典藏部主任

原文刊載於《藝術認證》雙月刊26期(2009年06月)

曾經花了一段時間到各地廟宇拍攝傳統建築壁堵、員光、豎材等精彩雕刻，已故原住民藝術家沈秋大對於雕刻師傅能充份利用每個建築構件的形式，盡情揮灑創意，常有驚豔之感。尤其是對〈三國演義〉、〈封神演義〉等故事人物，在有限的空間中卻活靈活現地上演著書中戲碼：無論是捉對廝殺的場面，或是感人肺腑的劇情鋪陳，都讓人身歷其境。
 
沈秋大的〈獵人成果分享〉，是一件利用高約一米四厚木料，直立有如屏風，再以浮雕方式刻畫出族人獵食景象的作品。特別吸引人的是他藉長形木材上下分為三層，每層各表現出不同情景，有如連續性故事發展的方式，敘事性的手法雖與台灣傳統雕刻不同，但有其巧妙之處。
 
實際拜訪過沈秋大居住於佳興村的兒子，同樣是從事雕刻的沈萬順，在蒐集相關資料的時候，發現佳興村是著名的雕刻村，若要追溯該村立體雕刻發展史的輪廓，於日治時期出生的沈秋大可說是一個較為清晰的起點，繼之才開始有較清楚的脈絡可循。
 
沈秋大出生於日本大正四年（1915），卒於民國八十四年（1995）。幼時受到父親的啟蒙，為台灣日治時期受過日本木雕教育的第二代雕刻家；他的雕刻技藝相當精湛，曾擔任過學校的雕刻老師。當時日本對排灣族雕刻文化作品非常喜愛，常到當時的村內召集雕刻師們陳列自己的個人作品，並加以收購。因此直至今日，我們在日本仍可看到許多沈秋大師生的作品。
 
沈秋大也在高雄學過木雕，較特別的是當他回到部落後，卻能融入自身的文化元素並走出屬於排灣族的立體雕刻風格。這件作品創作的主題，則是從他自小便熟悉的族人生活中打獵或勞動等形象取材，相當能夠掌握人像比例與肢體動作的特色，而非生硬或制式化的表現。
 
他的作品有立像也有群像，高美館收藏的另一件〈五人豐年祭〉是小型的群像，然而最特別且精彩的是他「屏風」形式的作品；巧妙地應用了木材本身形狀來變化人物情景的安排，格外具有創造的趣味。屏風有屏障遮蔽的功能，他的木雕屏風大致有「透雕」及「浮雕」兩種，有的屏風整座以透雕形式呈現，讓光線通透。

〈獵人成果分享〉則上方是透雕，下方或許因為材質較厚，所以用浮雕保留了背後底層，讓整體看來較為厚實穩重。另外色彩方面，也有別於原木的單色表現，在重點上添加了鮮豔的紅、黃、黑、白色等色彩，顯得華麗亮眼。

仔細觀賞這件屏風作品的中間層，該部份的刻畫最為詳實。整個場景有不同的打獵活動展開，激烈廝殺著。最左邊的三位勇士手執尖銳長矛，奮力向前，加上最佳助手—獵犬的協助，分別從上、中、下方同心協力圍攻，讓梅花鹿無所遁逃。右邊描繪的則是獵山豬；體積龐大的黑山豬為視覺焦點，頸下被勇士迎面一刺，鮮血直流的慘烈景況，突顯了打獵時「你死我活」的緊張氣氛。
 
整個獵殺的動勢有上有下，增加了戰況激烈的動感。依其時空層次之鋪陳，接續中央打獵場景之後的，是上層獵得獵物的景象；最終則是下層族人共同慶豐收的結局畫面。全作既有打獵的劍拔弩張，又有接續的歡樂慶祝盛況，完整表現了排灣族的生活特點。人物表情從打獵時的睜目、吆喝、勇猛狀，到獵得山豬時的驕傲狀，及慶豐收時臉上線條的歡樂柔和，都可以發現雕刻者的細膩觀察，以及敘事表現與單純圖騰式的刻畫相差很遠。
 
對於傳統原住民來說，打獵同時是重要維生方式，也是娛樂活動，更能展現男子氣慨；男性通常從小就會接受嚴格的體能及膽識訓練，以便將來能夠成為一名優秀的獵人，如果男性在狩獵上有傑出的表現，在社會上也比較容易取得較高的地位。
 
打獵分「集體狩獵」與不定期的「個人狩獵」，前者對於部落來說是件大事。最特別的是獵人的「共享」哲學；對他們來說，獵人獵到的獵物是祖先給予的恩典，和大自然的賜物，因此，所得也需要分給所有族人共享。這樣的「共享精神」也成為部落人際關係維繫的重要基礎。
 
沈秋大的〈獵人成果分享〉，就是如此忠實且精彩地記錄了排灣族人，令人驕傲的打獵與分享過程。