從電影看板到布袋戲、劇團舞台設計，從布袋戲人頭雕刻到裝置作品的製作，台灣民間的傳統藝術是藝術家李俊陽啟蒙的養份，長期的筆與刀之運用也使他練就了熟練的手工技巧。

 如果說李俊陽的素描是屬於其內心世界的探索，那麼其繪畫與裝置作品就顯得較活潑而外放。在色彩上，頗有台灣傳統民俗的繽紛與熱鬧，題材上也常出現民俗宗教上的意象，經過其隨興的發揮之下，常有令人眼睛為之一亮的特殊效果。例如其一九九七年的得意作品－－「七彩迷魂轎」，是由一台三輪車改裝，再將其不同形式的作品佈置其上，成了繽紛的展示空間，隨著他四處「展覽」，這種類似「散發夢想的江湖藝人」角色，及能與觀賞者充份互動的感覺，讓他感到自在與滿足。
 
李俊陽此次參展本館策畫的五行五形展之作品－－「迷魂妙(廟)畫人」，與上述的「七彩迷魂轎」有異曲同工之妙。行動畫架為當初在二十號倉庫進駐時所設，便利於隨時推至附近寫生。畫架上面有著燈泡、畫畫用的望遠鏡、長板凳作成的放畫具平台及可推動的輪子等，功能性十足。但頑皮的他不可能放過這個好玩的處所而不盡情發揮，他隨後又加上了許多自製的或改裝過的雕刻、也有油畫作品、為淡水天德宮所畫的設計圖等，經過塗塗畫畫，十足「李俊陽式」的作品又因此誕生。他刻意地將「西式」的畫架「台灣化」，將廟宇的「嚴肅性」、「趣味化」。
   
就如他所認為的：藝術創作重要的不在形式，而是內在；這正可說明他為何能悠遊於不同的藝術表現，無入而不自得。