走進「幽靈物件」展覽空間，抬頭望向飄飄懸浮在空中的濁白塑料物，以及投影於牆上，步調愚鈍如幻燈片般的逐格動態影像，一股難以具名既熟悉又陌生的感受席捲而來，你可能想著這是否就是佛洛伊德所稱的詭秘感（uncanny）。

生於七年級尾巴的藝術家蔡玉庭，成長於港都最具歷史韻味的鹽埕區，自二〇一二年「幽靈物件」系列作品獲高雄獎首獎後，白膠軟雕塑與錄像裝置的結合成為了她獨具風格的創作標誌。

將白膠（南寶樹脂）作為軟雕塑的媒材，最初起於藝術家個人易因過敏而脫皮的生理經驗。首次實踐於二〇一〇年就讀高雄師範大學期間，大三時的環境計畫課題所做的擬人化聯想：「建築物會不會也和人類一樣感到過敏而不適應？」〈繫館〉一作使用南寶樹脂為創作媒材，翻模建築物的局部表面，模擬建築物像人類一樣「脫皮」、邁向新生的狀態。而具有極佳延展力與可塑性的白膠，除了細緻地拷貝了牆面紋理，甚至吸附了牆面的些許塵埃與歷史微粒；換而言之，白膠不僅再複製了物件輪廓，更留下了事物的痕跡，那是肉眼難以辨識，攝影也難以捕捉、此存在的歷史軌跡。

藝術家先小心翼翼地以白膠翻模廢棄物，揉捏白膠膜成紙球形狀，並用單眼相機逐一拍攝白膠延展過程的動態切片，最後剪接連貫而成如幽靈般的軟雕塑逐步開闔、伸張的逐格動畫。在白膠自動延展的同時，似乎攜上了廢棄物主體的靈魂，使它從沈睡中再度被召喚至現實生活。

 低科技的逐格動畫隱約投射了Hito Steyerl捍衛的弱影像（poor image）特質，若流浪於數位荒原、意義不明而破碎的弱影像是原始影像的私生子、偉大電影的來生，那麼《幽靈物件》中白膠拓印後的逐格動畫可說是廢棄物的再度顯靈。而就像弱影像是「被沖上數位經濟海灘的垃圾」，《幽靈物件》也是在資本主義消費社會中隨行你我、載浮載沈的生活幽魂。

而這些你我熟知的日常物件，經過南寶樹脂翻模過後，卻顯得一點也不再家常。僅管精確拷貝物之形軀，它失去功能、剝除量感，成了離奇怪異的空殼；它的定位曖昧不明，使人感到納悶不解。翻模自機車後照鏡的《小心背後》，在逐格動畫中竟顯得像持續蠕動的充氣氣球蚯蚓。它成了日常物件的變形，熟悉的家常場域變得像負片景象一樣陌生，異樣感帶來遲疑；這或許如同佛洛伊德所言，「熟悉」和「未知」其實是彼此抵抗卻又緊密相連的孿生兄弟，當日常事物以另外一種方式顯現於日常生活中，而產生難以形容的詭秘感。
 
《幽靈系列》之後，蔡玉庭持續從生活中取材，《玩具系列》翻模了二手市場搜羅來的舊玩具，《夢境系列》則是更進一步翻模了藝術家的夢境。二〇一五年起，藝術家開始將睡夢中的奇異夢境帶入現實創作。二〇一六年獲台南新藝獎的《夢150206》，蔡玉庭將白膠軟雕塑、錄像投影結合成了異想天開的夢境場景：在這個夢中，她的軟雕塑作品變成了天上的浮雲，俯瞰大地、恣意飛舞。

《夢150206》空間擺置得如同舒適午憩的房中一角，邀請觀者坐上沙發，進入夢境。牆面上投射著軟雕塑的細部紋理，投影在地面上的湛白花朵，時而旋轉失焦，時而優雅綻開……觀者幾乎要相信這是現在居家裝飾最流行的乾燥花朵。事實上，這竟然是翻模自高麗菜的軟雕塑，不同於過往拾荒自日常生活的廢棄物件，透過白膠拓印後的平凡高麗菜，竟顯得荒謬的美麗高雅，家常的物件換上了冷淡而陌生的形象。

拾荒自個人生活的《幽靈物件》、《玩具幽靈》以及《夢系列》，蔡玉庭從私生活中的記憶物件進行拓印，而近年持續進行中的空間裝置也延伸到了歷史空間裝置。

二〇一九年由走路草農/藝團策劃的展覽「河川先生的囤物症」以當代藝術家的囤物現象作為起點，將座落於河川街上的「田町河川」老屋擬人化命題，想像名為「河川先生」的老屋，如何從囤物症患者的身份，轉換為藝術家。座落於高雄市鹽埕區河川街上的「田町河川」是建造於一九三八年的日式木造宿舍，前身是日本政府所規劃的市民住宅，戰後則被國民政府當成自來水公司的員工宿舍，目前是由皮革工作室所主持的複合式藝術空間。
 
蔡玉庭的現地裝置作品《水管積木與玩具》，以白膠軟雕塑與孩童的玩具水管，回應了田町河川建物的歷史軌跡。她在日式木窗上貼上半透明的歷史街道規劃圖，為空間裝置鋪陳了地誌考察的藍圖；繽紛鮮豔的兒童水管玩具組合成錯綜復雜的自來水管線路，從窗邊的角落如樹根般盤根錯節延伸，匯聚成一口井。探向井底，一只來自過去的自來水開關幽靈從時空漏縫中鑽出，困在井底，逕自轉動。這種虛實交錯的顯像效果是以黑鏡投射而出，彷彿在歷史空間中喚起了沈睡的物靈宿主。
 
濁白的軟雕塑是廢棄物們此曾在的拓印，失去功能的它們，成了非家常的生活幽靈，持續在日常的幽影中獨自徘徊。從軟雕塑到弱影像，蔡玉庭持續召喚生活中的流浪物靈，帶領觀眾潛進充滿物靈的世界。