原文刊載於《藝術認證》雙月刊18期(2008年02月)

追尋神秘東方的黑色特質與美感，以單一色調表現幽冥的深度與遠闊

水墨是東方藝術代表之一，也是媒材的分類名詞之一。藝術家瀰力村男在融會貫通中國水墨繪畫史的過程後，體會其中多以形而上的精神含意表達創作主題，卻顯虛幻；七○年代，在西方美術新思潮引入後，瀰力村男勇於拋棄水墨畫長久以來在意的筆情墨韻，思索將新、舊創作所用媒材融合，解放創作心靈，大量改以畫布、壓克力彩、粉彩與增厚劑等西方繪畫媒介，創造出「印象系列」、「心域系列」與「黑與白的系列」，重新詮釋水墨內涵。
 
隨著自我心靈的解放創作，瀰力村男不再侷限於山水畫造境的三遠法(平遠、深遠、及高遠)與留白的構圖，改以滿版佈局，為其特色；「印象系列」與「心域系列」中還可見到噴、灑、潑、染與皴擦筆觸技法，新加入直線、斜線或幾何比例分割方式，增加畫面空間的變化，逐步抽離具象元素，換化成抽象意圖。
 
在此之後的「黑與白的系列」創作，瀰力村男不同於傳統條幅水墨的上下延伸，利用畫布可以密切接合的特性，讓主題橫向延伸，與空間有著更完整的合諧性；不斷琢磨創新，減少色彩的呈現，轉趨單純的黑、白表現，運用現代的媒材、技巧與觀念，塑造個人創作當下的時代特色。
 
「黑與白系列之14」中藝術家主要追尋神秘東方的黑(墨)色特質與美感，以單一色調表現幽冥的深度與遠闊。此件畫作由二幅畫布左右合併而成一件方形構圖，右幅二排屋瓦比鄰綿延向上，淹沒在深邃的黑暗之中，無盡的墨色向左漫延，到左幅二分之一處，倏地被藝術家慣用的分割手法帶入另個一空間，向下延伸再現屋瓦漸層轉暗，再與右幅畫面連結而成。
 
瀰力村男從豐富的色彩表現，轉趨單純的黑、白呈現，利用「黑、灰、白」的多層次反差，增強畫面的對比，單純表現出墨色所講求的層次，同時也是涵蓋明暗與空間的關係；又加入西方油畫的增厚劑，創造畫面的肌理與厚度；再施以粉彩，藉以破除黑白的單調，且統一主題的調性，凸顯視覺上飽滿的張力，卻又不失水墨而呈現出新意境。