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語音導賞/單煒明
澳洲University of Wollongong藝術創作博士
嶺東科技大學 副教授兼藝術中心主任、
金鐘獎藝術文化最佳主持人
 

當今的藝術家已不滿足於單項類別的藝術創作。處於電腦科技發達的創作環境，年輕藝術家普遍熟悉並精練科技的運用，藝術創作的形式也不會有不夠當代或不夠前衛的問題。

頗受肯定的當代藝術作品，創作類型與潮流或許是受學校指導教授影響，也或許是藝術家自己突破創作瓶頸，讓具體大膽的創作性格突圍而出之特殊表現；不論是張狂爆發或收斂鋪陳，作品的經營過程雖然只是個創作手法，但運用科技從事藝術創作的形式，已是一種趨勢，他們的創作風格，也漸漸形塑了當代藝術發展的品味與樣貌。其中以物件（平面、立體或裝置作品）及動畫或影音作品的結合，可說是一種藝術生態的時代性產物。

張湛〈風景寫生〉乙作以媒材來看，粉彩與鉛筆素描紙本結合單頻道錄影創作，〈自然再自然〉是一組鮮明超亮麗攝影相紙作品，《城市中美好的自然風景》則是以科技技術呈現的動態數位影音作品。筆者認為這三件系列作品雖然是各可成件但有著密切的關聯性，本文將以「自然風景」系列進行探析。
 
一九八八年生於台北的張湛，二〇一五年以《城市中美好的自然風景》作品榮獲高雄獎，當年，此件作品同時獲得文化部主辦的藝術銀行典藏。得獎時，張湛仍在國立台南藝術大學造形藝術研究所就讀，在題材與媒材上都有極大的創作空間。

二〇一三年他以苦行僧身體力行的方式，上街道以速寫的繪畫行動展開類似田野調查的創作計畫，因荒謬[1]的模擬行為，變電箱上荒謬的風景畫躍然紙上。接著，最精采、最獨特的是張湛創造了動態影音數位影像的繪畫語言；而最感人的是透過觀察與對照的攝影作品，放置盆栽－自我修復的過程中總結和累積，就如張湛的創作自述：「為了在城市裡享受舒適的氣氛，我們在街上放置許多盆栽，搭配變電箱上的風景畫，打造一個美好的城市自然景觀。那兩個自然彷彿有個自給自足與對話的世界，不斷地自然再自然，去提醒我們多麼需要一個美好的生活環境。」

張湛以幽默的語調，刻意讓蝴蝶飛舞…，是想像森林裡的動物相繼走出都市叢林?[1]還是擬仿出荒誕的世外桃源？張湛《城市中美好的自然風景》的創作理念寫著：「在政府的城市美化政策下，利用城市裡的剩餘物，進行一種破壞自然後的補償，注意與忽略之間的裂縫存在著城市中美好的風景，我們所欣賞或漠視的，究竟是一個人造自然，還是人心偽善。」不論是提出反美學的挑臖，還是藝術家受夠了這種環境缺乏美感品味而提出諷刺[2]，最終目的在告訴我們多麼需要一個美好的生活環境，〈自然再自然〉作品中的盆栽或許給市民先許一個美好吧!

 張湛以敏感的藝術家特質，深入涉獵公共性議題的創作，不只是因為「嗅」得公共性，更重要的是因為創作概念清楚、風格明確又辦識度高，來年藝術史研究者一看便知作品出自張湛之手。在公開作品的意義層面來看得獎，即獲得公部門的認可，也讓張湛耗時兩年的「自然風景」系列作品得以正當性的在美術館發表。因此，張湛藉此獲得鏗鏘有力地公開提出文化議題的機會，也讓我們的美感視覺神經不再麻痺。實際上，那些一直存在生活裡的所謂美化視覺圖像，也應該可以成為公民美學的養分。再繼續的失望之後，總是會出現一幅讓人感到較為滿意的風景。