一九六九年七月二十日，美國太空船阿波羅十一號，由太空人尼爾‧阿姆斯壯和巴茲‧奧爾德林駕駛，成功登陸月球，開啟人類的太空時代，透過電視轉播，振奮人心。台灣「五月畫會」健將、現代繪畫運動重要推手之一劉國松，受此壯舉啟發，創作了一系列著名的「太空畫」，高雄市立美術館典藏的〈佛光圖〉即為其中重要代表作之一。
劉國松出生安徽，祖藉山東青州，從小喜愛文學和繪畫。十四歲讀初二時，每天放學途中，總跑到裱畫店看牆上裱褙的水墨畫，久而久之，老闆好奇地詢問他後，給了他一些裱褙裁剩的紙與舊毛筆，並在老闆熱心的鼓勵與指導下，瘋狂地畫起傳統中國畫。
劉國松因父親在抗日戰爭中陣亡，而得以就讀南京國民革命軍遺族學校，一九四九年隨學校撤退台北後，分發到師大附中就讀。他一心想做畫家，同時又得導師鼓勵，高中畢業考進國立台灣師範大學美術系，從此正式走上了藝術的道路。
大四時與班上的三位同學一起參加全省美展落選，因此舉行了「四人聯合畫展」，並在廖繼春教授的鼓勵下，於一九五六年畢業後成立了「五月畫會」，發起現代繪畫運動，以求新、求變的精神為台灣畫壇注入活力，以不同媒材模擬水墨的趣味，進行水墨繪畫現代化的實驗。
劉國松打破既有的水墨觀念，認為畫家與科學家一樣，要不停的實驗創造。其從媒材開始實驗水墨的不同可能性，更為了達成理想效果，研究造紙材料，借助燈籠紙材，於一九六三年製造了被稱為「劉國松紙」的粗纖棉紙。
他也對筆法進行實驗，以部隊用來清理槍管的砲刷子製作筆墨的書寫效果，後又開創了在紙張上墨後，撕去部分的紙筋(棉紙上的粗纖維)，留下如飛白效果的白線，稱之為「抽筋剝皮皴」。其於一九七六年發表〈談繪畫的技巧〉一文中 ，提出了「革筆的命」、「革中鋒的命」等主張，反對受傳統筆墨技法的拘束，認為繪畫創作不能只限於用毛筆、中鋒線條作畫。 其云：
我們這一代的中國畫家，如欲將中國繪畫從這一牛角尖或臨摹的惡習中解救出來，就必須來一次經天動地的革命，革誰的命？就是革「中鋒」的筆，革「筆」的命！......中鋒不過是用「筆」技法中的一種，而「筆」又是許多表現工具中的一種，......我們作為一個藝術的創作者，不但有不用中鋒的權利，而且還有不用筆的自由。[1]
劉國松的「太空畫」系列作品中，即運用空氣壓縮機、噴槍、壓克力顏料等作畫，一反傳統水墨繪畫使用之工具與媒材技法，形成強烈對比。此系列的創作，除了受人類成功登陸月球的啟發，也與劉國松長期投入媒材工具使用的思惟，以及關心東西文化的聯繫有著密切的關係。
〈佛光圖〉顯著的結合「抽筋剝皮皴」與上述工具、媒材技法，歌頌人類登陸月球這大時代的成就，又因對佛教與禪宗的鑽研，發現此二者追求本質的特性與藝術極相似，因此，試圖將廣大遼闊的宇宙太空，與無內無外一切皆空的境界相結合，在其作品中呈現出來，像似從地球觀賞月球，又似從太空回眸地球。
畫面鮮豔、紅綠寒暖對比的壓克力顏料色調，及以噴槍噴塗的平滑肌理、層次，迥異於傳統水墨質性，呈顯「現代的」視覺感觀，建立鮮明的個人風格。而「抽筋剝皮皴」靈動的白色線條肌理融合律動的墨塊，又宛如大筆寫意般的水墨韻緻；其畫面構成，創作出浪漫幻想的心靈空間與宇宙空間，予人彷彿身處太空之境，在浩瀚宇宙運行的流動中日月爭輝，既奇幻又真實，光芒耀眼而深植人心。
參考資料
1.維基百科「劉國松」。https://zh.wikipedia.org/wiki/ %E5%8A%89%E5%9C%8B%E6%9D%BE。瀏覽日期：2016.9.4。
2.林伯欣〈還原劉國松，還原水墨實驗的科學精神─從問題情境的角度看劉國松的現代水墨〉，《水墨正典 劉國松作品集》，桃園：中央大學藝文中心，二○○○年一月，頁9-15。
3.高雄市立美術館數位典藏查詢系統 http://collection.kmfa.gov.tw/kmfa/search.asp?kind=1&kind2=artsdetail.asp?prestype=quer@code=ALL@orderstr=no@rele=AND@tagB=劉國松@range=1，瀏覽日期：2016.9.2。