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影片導賞/蕭瓊瑞
國立成功大學歷史學系教授、藝評家
 

原文刊載於《藝術認證》雙月刊85期(2019年04月)

從台灣的歷史來看，早期的美術發展，是一波波外來政治勢力下所主導的價值取向與意識型態，從地理型態來看，四面環海的島嶼型態，使得台灣命定易於輸入外來文化，因此台灣美術的發展，同時也展現了與外來文化千絲萬縷的牽繫，台灣近代美術發展風格的奠基始於日治時期，日本擁抱西方文化的同時，作為殖民地的台灣，也同步開啟台灣的學校體系中美術教育訓驗以及留學的渠道。但是任何一種文化的吸收不是全盤的，勢必經過轉折融合和改造的過程。

劉清榮生於一九○二年，為台灣第一代西畫家，從時代背景上看，其創作風格主要源流於日本受到以法國印象主義為主的風格影響，形成折衷的印象主義風格，並汲取表現主義以及野獸派的特色，奠定了一生的創作方向。

劉清榮生於一九○二年，從整個生命歷程而言，其人格奠基成熟期是在日本治台時期。劉清榮於一九二一年三月自北師畢業，後赴日求學，史料多記載劉先生入川端畫學校，在川端畫學校完成基礎訓練後，進入熊谷美術研究所，受教於熊岡美彥。
 
「少女情懷」一作，實踐了印象主義的原理；雖是室內空間的光源，但其對光保留知覺處理，實踐顏色並非物體所固有特性，而是物體反射出來之光線的認知形成互補色的運用。其用色的互補原理，兼具對比以及調和的作用，並且透過色彩的解析來釋放形體，直接的對比色或者互補色的運用，造成顏色交疊之間的豐富變化，畫面上很清楚能感受到。他對東方工專學生傳述的名言:「畫圖，三分三、六分六、七分七。」，是一種在畫面整體上面推敲的創作過程，而不是單一形體的完整描繪。
 
此作由整體大面積入手，除卻細節的雕琢，在互補色的加減比對當中找到協調點，經驗色彩豐富的變化；可以看出作者以「真實」客觀的角度觀察造型，但在色彩以及線條上以主觀的觀感作畫。
 
坐姿裸女，光線亮感大面積的分布在人體身上，從平視角度處理透視的關係，構圖穩定，整件作品以寒中帶暖，暖中帶寒的概念運用色彩。從牆壁的白到裸女的肌膚以及紅色的布，不同物象一概用筆交織出斑駁的筆觸；不處理物象質感間的視覺差異，以濕筆層層交疊以及筆觸的濕筆刷痕的方向性，造成不同底色層的融合，但又透出層疊的寒暖色相，以形成畫面整體色彩感以及每一局部相互呼應的節奏。

在石川欽一郎先生〈台灣地區的風景鑑賞〉[1]中曾言:「…台灣是全日本中色彩最鮮豔而多變化的地方。況且，類此鮮豔和變化的趣味，從台灣北部逐漸向南移時便愈發明顯，到嘉義以南，落日餘暉，天地俱沉醉在紅色的彩霞中…看慣了這樣的美景，特別感覺日本的夕陽瘦弱，色彩貧乏。」石川欽一郎先生在此篇文章中透過與母國景色的對比，表達他對台灣風土的觀察，也陳述了南台灣景色濃烈特質。

劉清榮於一九四五年太平洋戰爭末期，因物質缺乏，全家生計無著，舉家自澎湖馬公遷往台南新化，並於光復後接任高雄市第十一國民小學(今前金國小)校長，歷任教於市女中、東方工專，直到一九八一年九月以八十歲高齡辭世；長達三十六年的時間，居住在高雄。
 
從其一系列的風景作品中，可以很強烈地感受到他對於南台灣風光的客觀觀察與主觀表達。其承襲自日本美術教育系統，風景多以「色」來表現「光」，也是多數台灣第一代西畫家的創作方向。
 
劉清榮運用色彩的明度、彩度來闡述光線的層次調性，作品呈現的是物體在光線作用下所產生的顏色以及形體，並加諸主觀的情緒。其題材多為南台灣景色，劉清榮理性與感性並存地發揮寫生精神，審視自己生活的土地，萃取出一種經過強化的精神性，使抽象感受躍然於畫布上。
 
此作以咖啡色系構築出畫面的統調，蒼勁樸拙的筆觸交織出一種沉厚的感覺，又以幾抹金黃色光跳躍其間；其以色彩結構畫面並解構實際景物，呈現一種自由揮灑、熾熱奔放的感情，傳達出物象活躍的生命狀態。
 
此作所表現出的直接明朗野性氣息，正是南台灣風土人文交織出來的一種全方位感受；在他的筆下，不是雲淡風清或帶有距離的唯美風格，而是活生生踩著這片土地生活的具體呈現，是充滿溫度的結實創作。

劉清榮現存的頭像作品多為描寫女性，且大部分聚焦於臉部；小小頭像作品中，臉部幾乎占據整個畫面，背景多不刻意雕琢或佈局。近景聚焦於人物的神情捕捉，成為其頭像作品普遍性的重點；其呈顯的人物神情泰半是具生活感實存的典型，而不是畫室中帶著審美情趣、有心理距離觀看所創造出的人物肖像。

劉清榮所作頭像，往往是身邊人物在平凡日子的瞬間神態，所以有著一種自然的情致；此點，可以從其背景理解。
 
劉清榮嘗因家計吃緊，將作品的顏料洗掉，畫布轉給小孩縫製衣服穿。夫人呂嫌女士亦曾迫於經濟，想將孩子送人扶養，後因劉清榮的反對作罷。因此對劉清榮而言，體會最深刻的現實是生活中的課題，亦是創作的泉源。他既無法孤注一擲地選擇創作之路，但透過雙眼來觀視現實生活的平凡心緒，或者是他更能深入體會藝術的生命情態。

劉清榮是喜歡小孩的；他筆下的孩童畫像各異其趣，從現存描寫小女(男)孩的作品中，可以感受他在捕捉各年齡層特徵的敏感度。
 
不論是小女孩憨傻可愛的樣子，或是純真無邪的神情，劉清榮都能夠將人物特徵透過略為寫意的五官以及動態勾勒出來。
 
作品〈小女孩〉眼眸低垂、歛眉轉頭，看起來像在賭氣的狀態；動態造成瞬間性的時間感。此頭像可以看出其對色彩運用的細膩度，尤其濃重而有層次的白色；從白色在衣服表現之推移關係：左側偏黃色調的白，右側偏冷色調的白，相當有層次地表達了光線的質感，有著作品中一貫飽滿扎實的色彩量感。
 
小女孩那種憨直青澀的氣韻，以面部粗獷刷面的筆構成明暗，強化了立體量感，並巧妙運用底色作為畫面的統調。劉清榮的書法陶養，在筆觸中表現出毛筆運筆抑揚頓挫的特質；小女孩衣服上飄揚的線條裝飾，率性瀟灑，活潑有彈性，是一幅帶有水墨寫意風格趣味的作品。