專文導賞/陳秀薇，現任高雄市立美術館典藏部主任

原文刊載於《藝術認證》雙月刊12期(2007年02月)

「先感動了自己，才感動得了別人！」藝術家畢生追求的，無非是留下生命中的每一份感動。它可以跨越時空不斷地傳遞，顫動不同的心靈。
 
畫家張金發雖是高雄前輩藝術家劉啟祥的弟子，卻能夠在技巧熟練後，創造出強烈的個人風格。
 
以人物為例，劉啟祥畫中的人物清新脫俗，而張金發的人物，常以市井小民為描繪對象，畫中人物不以「唯美」取勝，另有一番純樸之美。如以西洋繪畫中的「黃金比例」來看他畫筆下的台灣人，或許與標準有點距離，但這是屬於這塊土地的真與美。也唯有這些圖像能呈現張金發內心真正的感動。秉持著一份對人性的關懷，他一直如此熱衷於找出台灣的代表特色，並將它永遠封存在畫布上；就像他的自述「直到現在，我看著自己的這幅畫，還記得心中的那種感動！」
 
張金發很喜歡爬山，接近大自然，尤其是原住民未曾被文明污染的「真誠」與「熱情」讓他非常心動，於是畫了一系列的原住民人物。
 
之後，一方面為了尋找題材，一方面也是自身的觀察興趣，他花了很長的時間到東港觀察漁民，到美濃觀察客家人，到三地門觀察原住民等不同族群者的生活，並體會其生活中的甘苦。深入相處後的了解，有助於他發掘出每個地域人群文化真正感人之處，也因此他的筆下人物，經常包含各行各業、城鄉對照等不同的人群。
 
〈咱的阿媽〉這件作品，畫面中自右至左分別是：著傳統藍衫刻苦耐勞的客家人，接著是嚼檳榔的城市阿媽坐在板凳上，與一身黑服的鄉下阿媽天南地北地聊天。一旁低頭補破網的漁民阿媽，與善刺繡的原住民阿媽抽著煙一派悠閒，蹲在一旁的則是賣魚的婦人。張金發在多年進行的人物系列後，畫下這張代表了各領域「阿媽」人物的組曲，呈現了台灣族群融合的意象，可謂他人物畫發展的集大成。每個人的服飾打扮，以及她們所持的物件，點出了不同群組的特色，雖各異其趣，但卻也和樂融融！