天空就在最接近泥土的地方

楊柏林，從小就愛作夢，想飛的夢，夢見自己是鳥人，張開羽翼遨翔在天空，融入其中並與之呼應，所以在他內心一直認為「天空一定是我心靈自由的家鄉，甚至整個宇宙都和我息息相關，雖然我仍然是個沒有翼膀的人類。」過了知天命之年，他依然保有飛翔的夢想，甚至將自己的英文名字命名為「sky」，這或許就是藝術創作者心靈深處的那一點堅持。
 
他的堅持，除了夢想之外，更是無時無刻不在創作中抒發，他相信藝術創作是浪漫冒險的事業，因此把自己維持在「跑路」的狀態，才能不斷有內在的能量爆發完成作品。年輕時想當畫家的他，無意中走入雕塑世界，卻也在雕塑創作上實現他「飛行」的夢想，一九九○至一九九九年完成《飛行的種子》系列作品。
 
我喜愛雕塑
就像鳥喜愛在天空飛翔
魚喜愛在水裏遨遊
野生動物喜愛在草原以及森林裡生活
（出自1985楊柏林雕塑集）
 
楊柏林自小生長於雲林外傘頂洲旁的漁村，與目前在雙溪山林中和林木鳥禽為鄰的創作生活環境，讓他強烈感受到自然界生命的滋長。植物的種籽成熟爆裂，發芽後張開翅膀，隨風翱翔於天際間，挑起了他心中潛藏已久的飛行之夢；種子落地後接受土壤的孕育萌發出新的生命、新的能量，促使他以「種子」為創作元素，完成「飛行的種子」系列。
 
高美館典藏該系列惟一一件同名的作品，他將簡單的種子造型連接、彎曲、拉長或變形等方式組合結構，再賦予溫潤的大地色彩，一如種子蘊含著萌發的生命能量。
 
溫潤的線條&穩重的青銅
 
青銅，是楊柏林喜愛的創作材質之一，尤其是喜歡看到碩大的青銅作品被吊車懸浮在空中，他感覺那像是「乘著心靈的飛行器，在天地間找尋一處生命安住的定點。」此件作品有著簡單、柔順的曲線，在視覺上減輕了青銅本質上的重量感，與他早期人體素描圓潤、流暢、簡潔的線條，有著相似之處。抽離創作者原始意念，總以為又只是一件抽象的人體表現，但藝術家還是很堅持的認為：要打破人體外在的架構與固定的思維，才能飛行。
 
此件作品，可以是融合人體、種子與鳥三種生命體，絕不只是人體意象，但觀賞者亦可由不同角度去欣賞此件作品，在每個人心中都會出現不同的思緒與故事。
 
我像鳥人，雙手環抱膝蓋，裸體半蹲著，用童年的重量，輕輕壓迫著下半身的肌肉和神經系統，人便漂浮在荒涼的海邊村落上空，我的飛行是內在激發的生命原始動能，在空中學習輕輕放鬆身上的壓力後，人如同一朵雲，緩緩下降。（出自1990-1999楊柏林「飛行的種子」作品集）
 
對過去、現在、未來的生命關照與呼應
 
藝術家的創作是無止盡的，曾有人形容楊柏林「他的藝術像浦公英的種子，風吹的時候，滿天飛揚，落在哪裡都會生長。」可見其創作生命之強。他說他沒有創作瓶頸，只怕沒有時間做，作品從簡單到複雜再回到簡單的週而復始，則是他創作的不變的定律。