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影片導賞/林育世
樹德科技大學藝術管理與藝術經紀系助理教授、藝術評論人、
策展人、法國巴黎第十大學哲學系美學組博士候選人研究

原文刊載於《藝術認證》雙月刊65期(2015年12月)

到了哈古的年代，頭目身份的傳統權威感已逐漸流逝，傳統文化於世代交替之間面臨傳承上的斷層。「我還是頭目嗎?」這是哈古自問的問題。經過幾番思索，哈古肩挑著一股強大的使命感，開始動手雕刻，以另類的方法實踐文化傳承的嚴肅課題，把族群的故事記錄下來，懷抱著希望呼喚年輕的族人回來，重新為這些祖先的智慧而感動，藉此尋找尊嚴與契機。

卑南族的所有部落都有各自的傳說故事，因為過去無文字書寫記錄，口耳相傳之下，讓文化內容代代相傳。哈古的雕刻主要為表現對祖先的孺慕之情，對傳統文化的思念與堅持。希望年輕世代能從祖先的容顏裏感受到傳統部落體制的存在，從作品傳達的文化意涵思索自己對族群文化應有的使命感。
 
哈古作為一位創作者，具有敏銳的觀察力，善於補捉人的舉止特色，無論老或少，在其快刀之下，很快就自木塊中展現其生命力。栩栩如生的人物特寫，從其表情動作可看出年齡與性格，服飾裝扮點出其身份，無論打獵、祈福、農收、閒聊等，靈感均來自族人生活的點滴，也有許多人與物及動物等場景的描摩。

高美館典藏的〈TEMEMAKU的老人〉便是老年人農暇小歇抽根煙與狗相伴的景象，〈獵獲的喜悅〉為族人打獵背着戰利品的愉悅，〈換工〉則為群人農忙的場景。也有不少作品出自傳說的想像，有淒美抒情、有神秘奧妙，寓言式地提點著族人。

 〈哈古的故事〉為他難得的自刻像；平日幽默親和的哈古，在雕刻時卻總是格外嚴肅認真；本作中哈古以蹲姿，左手握雕刀，右手舉起木搥用力槌打，是平日雕刻的標準姿勢。
 
哈古雕刻屬無師自通，年輕時雖對藝術有興趣，但獨生子的責任讓他無法發展此興趣。直到約一九八五年，經歷現實生活的一些挫敗，才決定不顧別人異樣眼光，以雕刻來記錄過去的文化。白天農忙，晚上雕刻，剛開始他到五金行購買工具，利用漂流木，就刻出最初的三件作品。
 
立體雕刻比平面浮雕難度高，但哈古勇於自我挑戰，並喜歡立體表現的真實感。寫實雖重要，但加上內心感受更重要，使其作品在質樸大方中又細膩多情，很精彩的人與人間或人與動物間的動人小景，表情姿態之生動自然，讓人彷彿看到原始畫面般沉醉於那片刻的感動；無論是婦人間的開心閒聊，或是親子間的溫馨互動，甚至小孩與狗間的逗弄，都讓人會心一笑。
 
哈古的雕刻保留刀痕，粗獷中仍保留許多重點的寫實表現，簡單樸實但充滿生命力。高美館於二O一四年舉辦《雄獅學：雜誌構築出的時代美學》展覽，哈古於開幕時現身，留下與自刻像的合影，氣韻神情相應合。這個時刻很讓人動容，頭目哈古的真實年齡會逐漸增加，但他用木雕說的故事，會橫跨時空不斷地流傳下去……。