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語音導賞/單煒明
澳洲University of Wollongong藝術創作博士
嶺東科技大學 副教授兼藝術中心主任、
金鐘獎藝術文化最佳主持人
 

專文導賞/林佳禾，前高雄市立美術館研究組助理編輯(2016) 

原文刊載於《藥學雜誌》第三十二卷第四期第一二九冊(2016年12月)

林之助(1917-2008)，自幼即展露對藝術極高之興趣，小學五年級赴日本求學與習畫，一九四一年返台。大學時他便專心於膠彩畫的學習，在日治時期奠定了優異的繪畫能力並有卓越成績，台灣光復後他帶領著中部畫壇與膠彩畫的發展，為膠彩畫人才培育奉獻了長足的心力。

林之助一生創作不綴，風格不斷突破且多變，藝術的成就卓著，對台灣膠彩畫生存發展之努力與膠彩畫教育之奉獻備受推崇，因而有「台灣膠彩畫的復興者」、「膠彩畫導師」、「台灣膠彩畫第一人」、「台灣膠彩畫之父」等美譽。
 
柳川為台中市中心四條主要河川之一，林之助〈水影〉乙作，以簡化造型的手法描繪柳川岸邊水中倒影之美麗景象。此件作品完成於一九五六年，曾參展台灣省第十一屆全省美術展覽會（簡稱「全省美展」），為林之助「簡化造型」時期重要之作。

〈水影〉描繪的主題─「水中倒影」佔據了畫面下方三分之二的面積；林之助以強烈的明暗、彩度、虛實等對比，形塑了整體視覺之主節奏。例如橋墩與其倒影、以及橋面倒影之暗色調，和岸邊實景及倒影的明亮色調，形成了明暗對比，以及

岸邊實景與水中倒影彩度與虛實等對比。
 
上述的安排讓水中倒影的矩形部位，成為各種對比的交集區域，也使此件作品的主題更形聚合與突顯。此外，他亦再藉由景物構圖的佈局與色彩，搭配了線條、虛實變化、落款等，鋪陳出細微的韻律與空間層次。
 
在構圖佈局中，林之助善用各種大小景物重疊與聚散等關係，營造出極深遠、細膩的空間效果。例如右下角露出水面的土丘，本身之大小聚散與重疊，以及與橋墩倒影間的重疊；水影中樹欉與房子的重疊，房屋本身的大小分布與重疊，房子與晾曬衣物間的重疊，晾曬衣物自身彼此間的重疊，以及岸邊石塊及竹竿與房屋底部等「重疊」。

房屋門窗與牆面的明暗對比，則增添了平緩水影中的景深。全幅以簡短線條及近似沒骨的手法勾繪景物，極具書法況味（尤以竹竿為甚），在抑揚頓挫間，豐富了空間的虛實變化。

 〈水影〉描繪的是距離林之助住家僅數百公尺外的中正路柳川河岸風景；林之助剛搬至此處時，即對門前這條河（柳川）印象深刻，因見到橋下水面倒影融合對岸人家洗衣的畫面極為有趣，於是就近取材[1]。此畫紀錄了一九五○年代台中柳川河畔的特殊景象如木造房屋、河邊浣衣等，勾起人們過去生活的共同記憶；如今，該處景物已非，益發突顯此作之珍貴，在藝術欣賞之餘，亦兼具供人憑弔的歷史意義與價值。