當代備受國際讚譽的藝術家安聖惠，一九六八年生於屏東縣大武山「雲豹的故鄉」：舊好茶部落的魯凱族頭目家族。其公主的族名是峨冷•魯魯安（Eleng Luluan）。魯凱族是一個階級制度嚴謹的族群，峨冷這個名字代表的是一個崇高的貴族階級的身分，不過性格叛逆的安聖惠卻一心只想逃離部落的傳統包袱與重擔，離開故鄉去尋找自我。

身為部落的貴族階級的安聖惠，在高中（內埔農工家政科）畢業後，選擇和花東地區的原住民青年一樣，離開家鄉，隻身到大都會打拼。在台北闖蕩十多年後，因接連的家庭變故，才重返故鄉定居，並趁著舊好茶的重建，回到出生地，以開設「匠女花藝工作室」重新出發。

一九九八年，原從事花藝與舞台設計的安聖惠，意外地獲得王偉昶的邀約，參與了台北市立美術館策畫的《1998年當代原住民藝術展》。安聖惠在這次參展後不久便結束花藝工作室，正式展開藝術創作生涯。二〇〇二年移居台東金樽海灘，從事駐地創作，之後經常應邀到台灣與世界各地進行駐村創作或展覽。

安聖惠曾坦言自己天生叛逆，一直企圖放下傳統的包袱，尋找率真的自我與創作的可能性。不願被束縛的個性反映在其藝術表現上的是，她勇於嘗試將生活周遭各種俯拾可得包括漂流木、花草植物等自然素材或生活用品作為創作的媒材，進行各種藝術形式的結構與解構。另從她不愛冠上原住民藝術家或女性藝術家等頭銜的習慣，也可看出她是位從不自我設限的藝術家。再加上，她偏好自然採光的戶外創作形式，使其作品總是蘊含著飽滿的無限張力與爆發力，非常大器。

高美館購藏了三件安聖惠的作品。第一件〈旅行中的悲傷-1〉（二〇一〇）是安聖惠刻意選用無用的漂流雜木作為創作媒材，藉由這些被河流沖激而漂離原地、被視為無用的雜木來傳達台灣原住民族群遷徙飄移的悲傷情懷。

第二件是安聖惠在親眼目睹八八風災對族人的生命與生計所造成的災害與創傷後，對原先鍾愛的創作媒材──漂流木有所質疑與反省，因而開始嘗試新的創作媒材的〈花落〉（二〇一一）。

此作是將巧手處理過的椰子纖維變成倒吊的花朵，用來隱喻族人、家園的創傷與災難。安聖惠透過這兩件作品來展現她對其原生部落的緬懷與感嘆。二〇一六年（五年後）購藏的〈生命之花〉則是安聖惠用來喚醒族人對於女性的重視。

安聖惠的創作動機一向來自於生活觀察，在魯凱族重男輕女的傳統觀念氛圍中生長，從小備受壓抑，因此女性的主體性遂成為安聖惠關注的主題之一。

但是安聖惠卻與過往高舉女性主義旗幟的女性藝術家有所不同，她既不對父權價值觀進行批判，也不是解放女性的身體；相反地，她一方面協商著傳統、日常等原民文化，一方面又進一步與大地、自然對話，與社會和性別議題磋商。〈生命之花〉即是安聖惠針對性別議題與部落文化、大自然磋商後的答案，也是她探尋生命起源的本質的答案。