原文刊載於《藝術認證》雙月刊8期(2006年06月)

如同作品中所呈現的孤寂與神秘，陳景容教授似乎對於古蹟的寂靜之美，最能產生心靈上的共鳴。由於平日作品中大多以靜物或人物為主，陳教授在長期於室內作畫後，有時會有到戶外走走與寫生的念頭，也因此留下了一些風景素描；這些素描在之後便會成為大型油畫的場景。
 
陳教授年輕時在南投服役，假日常抽空至霧峰的林家花園偷得片刻悠閒；當時的霧峰尚存許多古色古香的傳統宅院，但當時探訪古蹟的風氣並不盛，因此該處人煙稀少，即使白天也頗顯荒涼。尤其當秋風起、秋意正濃時，格外帶有蕭瑟之氣，置身其中，彷如墜入另一個超越時空的虛幻世界。
 
後來，因為參觀林家花園的次數逐漸增多，陳景容自然便興起寫生的念頭。有一天他帶好速寫簿並邀胞弟從住家水里騎摩托車到霧峰，準備好好畫下五桂樓前的樹林和林家花園的建築物。他們找了一家小旅館過夜，想感受一下月夜古宅的情境，果然白色的五桂樓從黑暗中的重重樹影中顯露出來；沐浴在濃濃月色下的園林，更現出令人窒息、陰森的感覺。
 
之後有一次他在參觀鹿港古蹟機緣時，碰到當地人告訴他一些發生於古宅的傳聞，內容往往是悲慘不已，例如女主人苦苦相逼家中婢女、或大老婆欺壓小老婆等故事，結局往往是後者不堪虐待而投井自盡。或許因為豪宅的勢力龐大，即使發生此類不平的事情，最後也總是能大事化小、小事化無。這類駭人聽聞的故事被描繪得栩栩如生，在陳教授的腦海中留下了極深刻的印象；從此以後，只要是外表平靜的古宅，總會讓陳景容先生聯想到這類的悲悽傳說，雖然不一定在該處真有如此的事發生過。
 
回到台北後，有時他在素描中，會感受到失戀模特兒的面容哀悽，擺出的姿態有點類似深夜中不幸的婢女逃離古宅時的感覺。有時他畫的兩個模特兒，擺出的姿態好像正在互相談論著豪宅裏不可公開的秘事。後來他就將三個裸體模特兒，配上先前畫的風景畫，組成一張水彩畫，內容中看起來就像在敘述著古宅的淒美故事如下：左邊女子雖下定決心離開，但心中卻仍似有依依不捨的情懷；二位婢女則似乎在竊竊私語，彷彿已預知將來可能發生的事。
 
水彩畫完成後的三十年，陳景容先生某次在巴黎作畫，看到此張作品的構圖，便有意將它放大畫成五百號的油畫，就先在牛皮紙畫上等大的素描稿，這是為了方便重覆增刪與修改，可以細心斟酌的緣故。
 
在牛皮紙上作畫，不但作畫時比畫油畫來得自在，可隨興修改。有時人物畫好了，才覺得應該往右側移個五公分較好，此時若是油畫就只好把人物塗掉再重畫，但在牛皮紙上，就可以把人物部份裁下往右移，再補上五公分的新紙後，即可繼續構想；這是為什麼陳教授偏愛在牛皮紙上畫等身大素描稿，之後再完成油畫的原因。
 
在畫〈林園憶舊〉的大幅素描稿時，他將右邊兩位女子加上一點變化：一個手中拿著燭台，一個舉起了手指指點點，來強化戲劇性；左邊默默走出的女子尺寸較右邊兩女稍大，是為了有賓主之分。
 
陳景容教授的繪畫創作包括油畫、水彩、素描、版畫、馬賽克鑲嵌壁畫等多元類別，然而所有的一切都以紮實的素描功力為根基。他常說，畫素描時的心情最為愉悅，因為素描容易修改，畫起來心理上沒有太大壓力，反而更能隨心所欲、順暢表現。
 
畫大型油畫之前，必須先準備好等身大的素描稿，是他一直以來維持的嚴謹態度。
 
細看時，我們會發現大型素描稿上有些他為了修改構圖留下的剪貼痕跡，忠實紀錄了這位畫家的作畫過程。但整體而言，他以素描細膩的筆觸，表現作品中特有的靜謐與象徵意味，反而呈現出獨特的個人韻味；或許也因為繪畫用色原本就素雅，所以他的大型素描作品跟油畫比起來，可一點都不遜色！
 
最後，要特別感謝陳景容教授一直以來對高美館的厚愛，陸續捐贈多件大型素描，讓典藏經費一直十分拮据的美術館，在欣賞之餘還能擁有這麼珍貴的藝術品，實在是全體市民之福！