須田悅弘（Yoshihiro Suda, 1969-）出生於富士山腳的山梨縣，畢業於日本東京的多摩美術大學。自幼生長在山明水秀的鄉間，使他到了大都市後更加無法忘懷故鄉的自然與田園風光。因此他藉由精湛的木雕手法，在都市縫隙中點綴絲絲綠意，製造出其不意的生動與喜悅。
走在都市叢林之中，走進美術館展間，觀眾的身體被碩大的水泥牆包圍，視線則落在一盞盞被設計過的聚光燈之下。須田悅弘的作品是其木雕與空間的結合，他定位自己的作品為裝置藝術，而非單純的木雕作品，他將細刻到薄如紙，並細心塗上大自然植物應有色彩的雕刻，一一藏在展場空間的各個角落，不僅僅是引發觀眾觀賞作品的趣味，更進一步，誘導著人們將視線從被設計的燈光下轉移，開啟觀眾逡巡搜索的目光。金澤21世紀美術館館長秋元雄史談到須田悅弘作品時曾表示：「帶著觀賞藝術作品的先見看待所見物，其實是很危險的事情。」 而須田悅弘的作品或可成為破解這個問題的一條線索。一條從都市牢籠中逃脫， 從死氣沈沈水泥世界，逃往生命蓬勃世界的救命繩。一條讓觀眾跳出藝術觀賞既定框架，重新點亮目光，從展場拉入創作者製造的奇異空間的秘密通道。
須田悅弘兩件《鬱金香》作品，綠色葉面舒展，花莖柔韌延伸出紫色的粉嫩花朵。但其置放方式與一般人們對於花草生長方式的認知迥異，鬱金香不僅從牆面伸出綠莖，更倒掛生長，再仔細定眼一瞧，連接牆面的竟是花葉的頂端。藝術家的作品皆極為寫實，利用超寫實的空間配置手法，讓人產生美術館裡真有一粒種子，隨風飄蕩到此，憑藉生命力掙牆而出的錯覺；然而這兩件《鬱金香》更值得玩味的地方就在於，它如此明顯的彰顯著自己的不自然，卻又在質地與色彩上極盡自然生動；它理所當然的抒展枝葉，與其倒掛的姿態形成富趣味的對比。
觀眾的目光隨著須田悅弘的腳步搜尋作品，被瞬間拉入他精心配製的空間異境。觀眾便在這短暫的瞬間，從水泥建築中逃脫，思緒跳脫所處的城市，甚至是社會的規制，在微小處發現大自然的生之喜悅。（撰文｜台灣藝術史研究學會理事 鄭友寧）